[marta mira alrededor]

"Quise encauzarme hacia la pintura clásica italiana, frente a la que muy pronto reaccioné, aunque sin olvidar el gusto y el oficio del Renacimiento".

Domenico Gnoli (Roma, 1933-Nueva York, 1970), dibujante, grabador, pintor y escultor, murió de cáncer antes de cumplir los 37 años, en pleno éxito. Dejó una obra también breve pero fulgurante, realista e inmóvil, perfeccionista e inquietante, imágenes entre el realismo y el pop-art de su generación.

En la isla de Mallorca fue gestada una buena parte de las 26 pinturas, 74 dibujos, 20 grabados, otros tantos esbozos e ilustraciones, así como dos esculturas de la actual exposición. Gnoli residió los seis años del último tramo de su actividad vital y creativa en el mítico pueblo mallorquín de Deiá junto a su esposa, la artista francesa-vietnamita, Yannick Vu. Allí, bajo los acantilados y frente al mar, donde escribieron Robert Graves, Vargas Llosa, Cortázar o Anais Nin, Domenico Gnoli -de refinados gustos literarios- pintó 139 de las 240 cuadros que dejó al morir." Fue su periodo más productivo y por el cual es más conocido", dice Yannick Vu, quien retrata al pintor como "un artista con una memoria visual impresionante, que miraba las cosas con ojos de niño -para descubrir el sentido y el misterio- y representar luego la realidad, alcanzando momentos oníricos".

Vu recuerda que "Gnoli podía alternar el trabajo en cuadros abstractos con los figurativos, una dualidad sin periodos creativos fragmentados. Siempre pintaba, y para descansar, dibujaba o escribía".Impactan las gigantescas imágenes de los cuadros del nudo de corbata, el rizo de cabello, el corazón de manzana o las telas de butacas.

Domenico Gnoli aplanó con acrílico y arena hiperrealistas retazos de muebles y ropa, pero también plasmó unas minuciosas tauromaquias, calladas, de pequeño tamaño, y dibujó las abigarradas procesiones de Sevilla. Ilustró libros y revistas de prestigio para obras de Daniel Defoe, Alberto Moravia, Uggo Moretti o Robert Graves. Monstruos, metáforas absurdas y dibujos para libros infantiles abarcaron su ámbito de trabajo con la tinta y las aguadas sobre papel.

La obra gráfica es nítida y clásica. La fuerza del simbolismo de Gnoli se oculta bajo simples detalles, como aumentados con una lupa. Un botón, un zapato, un nudo de corbata, se convierten en sus telas en poderosos evocadores de lo femenino, lo masculino, la identidad de lo insignificante.

Gnoli nació en un lugar oportuno y en un ámbito adecuado: su padre era historiador del arte y superintendente de la Academia de Perugia; su madre era ceramista; su abuelo fue poeta romántico. "Nací sabiendo ya", dijo, "que sería ser pintor. Mi padre me presentó la pintura como la única cosa aceptable".Pero sólo asistió tres días a las clases de la academia, y se dedicó a diseñar vestidos y decorados para producciones teatrales. La explosión de su biografía creativa duró poco más de una década. Entonces se evidenció su obsesión por la pintura inmóvil e inquieta, estilo y pasión que no fue obstáculo para efectuar multitud de viajes y estancias en todo el mundo.

Gnoli es un pintor mitificado por su brevedad y su perfeccionismo, por lo que ha generado mucha bibliografía y exposiciones. En el catálogo se incluyen varios estudios, como el de Giulio Carlo Argan y el de Italo Calvino. Hay cuadros suyos en muchas colecciones internacionales. En España, sólo un museo, el Thyssen de Madrid, tiene obra de Gnoli expuesta." (fuente)

Wikipedia dice:

Hijo de la ceramista Annie de Garrou y del historiador del arte Umberto Gnoli, recibió una educación artística en casa, profundizada luego en la escuela de C.A. Petrucci.

Tras haber expuesto en Roma (1950) y en Bruselas (1951), durante el resto de la década trabajó como escenógrafo en teatros de Italia, Londres y París, y como dibujante para diversos periódicos.
Desde 1955 hasta 1962 vivió en Nueva York, trabajando sobre todo como pintor y alcanzando fama en realizaciones de Arte Pop.

Se dedicó al estudio y a la reproducción fiel de los detalles de objetos cotidianos (líneas de un tejido, una corbata, un bolsillo, un zapato, etc.), representaciones realistas y engrandecidas con detalles, aislados de su contextos.

En sus últimos años realizó una serie de esculturas en bronce que retoman algunos temas de su pinturas.

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Ya hablamos hace tiempo de este pintor aquí.