1. Camille Claudel (1864-1943) & Auguste Rodin (1840-1917)
2. Paula Modersohn-Becker (1876-1907) & Otto Modersohn (1865-1943)
3. Marianne von Werefkin (1860-1938) & Alexej von Jawlensky (1864-1941)
4. Gabriele Münter (1877-1962) & Wassily Kandinsky (1866-1944)
5. Natalia Gontscharowa (1881-1962) & Michail Larionow (1881-1964)
6. Hannah Höch (1889-1978) & Raoul Hausmann (1886-1971)
7. Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) & Hans Arp (1886-1966)
8. Sonia Delaunay-Terk (1885-1979) & Robert Delaunay (1885-1941)
9. Georgia O'Keeffe (1887-1986) & Alfred Stieglitz (1864-1946)
10. Frida Kahlo (1907-1954) & Diego Rivera (1886-1957)
11. Lee Krasner (1908-1984) & Jackson Pollock (1912-1956)
12. Ray Kaiser Eames (1912-1988) & Charles Eames (1907-1978)
13. Niki de Saint Phalle (1930-2002) & Jean Tinguely (1925-1991)
14. Else Berg (1877-1942) & Samuel -Mommie- Schwartz (1876-1942)
15. Hilla Becher (1934) & Bernd Becher (1931-2007)
16. Gerda Taro (1910-1937) & Robert Capa (1913-1954)
17. Anna Eva Bergman (1909-1987) & Hans Hartung (1904-1989)
18. Elaine Marie de Kooning (1918-1989) & Willem de Kooning (1904-1997)
19. Florence Leif (1913-1968) & Gordon Peers (1909-1988)
20. Grace Albee (1890-1985) & Percy Albee (1883-1959)
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Anna Eva Bergmann nació en Estocolmo (Suecia) en 1909, pero es noruega de nacionalidad. Estudia en Oslo (1926-1928), primero en la Academia de Artes Aplicadas, en Bellas Artes a continuación, y termina la carrera en Viena y París en 1929, donde por un tiempo es alumna en el taller de André Lhote. Este mismo año se casa con Hans Hartung en Dresde. Permanece en diferentes países, Italia, Francia, España. Influida por Munch, pinta en aquel momento obras expresionistas (desnudos, paisajes).
Anna Eva Bergman regresa a Noruega en 1939. Deja de pintar durante casí 10 años por razones de salud. Esta larga interrupción le orienta de la figuración a la abstracción. En un principio le resulta difícil abrir un nuevo capítulo a su obra y hasta destruye varios lienzos suyos, (1948-1950) antes de descubrir por fin una expresión personal.
Bergman se asienta en Francia en 1952 (París). Pinta, graba, sobre madera, cobre, medita, se sume en la contemplación del mundo, su alma inquieta se preocupa por el destino del hombre. Su obra es voluntariamente despojada, concentrada sobre formas y sujetos sencillos: árboles, muros, lunas, soles, mar, barcos. Los paisajes surgen de formas geométricas que rellenan el espacio del lienzo, de tonos sombríos. La sobriedad de las formas, en las cuales domina con frecuencia el negro, cobran vida gracias a la integración de materias metalizadas (oro o plata) ; esta integración multiplica los efectos y reflejos, prolongando las posibilidades cromáticas de la obra. Bergman sigue su vía, introduciendo láminas de oro o de plata que integra en el lienzo, cubre parcialmente con colores, colores que después saja o rasca. Los paisajes desaparecen a favor de una abstracción pura.
Las obras de juventud se expusieron en 1931 en Oslo pero su primera verdadera exposición personal tendrá lugar en esta misma ciudad en 1950. Anna Bergman expondrá con regularidad en París (galerías, salones, bienales) más generalmente en Francia y en el extranjero (Italia, Noruega, Brasil...)
Murió en Antibes en 1987, ciudad en donde vivía desde 1970 y donde expuso en 1986 en el Museo Picasso. (fuente)
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Hans Hartung nace en Leipzig (Alemania) en 1904. En la niñez su entorno familiar más cercano contribuye a desarrollar en él una sensibilidad musical que le acompañará su vida entera. Estudia en la Akademie der Schönen Kunste de esta misma ciudad (1924-1926), a continuación en Bellas Artes de Munich. Hans Hartung se entusiasma por Goya, El Greco, por Kokoschka y Nolde. Y concibe obras abstractas de una profunda originalidad.
En 1928, encuentra a Anna-Eva Bergman en París, joven artista noruega que lo mismo que él fue a estudiar a Francia y se casan en 1929. La primera exposicion de Hartung se organiza en 1931. Deja Alemania en 1932, viaja por Europa y se instala en París en 1935. Pinta entonces acuarelas y lienzos abstractos.
En 1944, Hans Hartung se alista en la Legión Extranjera ; a consecuencia de una herida le amputan la pierna derecha. En 1945 obtiene la nacionalidad francesa. Su arte traduce su sufrimiento y sus pesadillas en una pintura abstracta y lírica. Cubre los soportes de sus obras de torbellinos y sombreados, de amplias masas sombrías trazadas con tinta china, óleo o pastel. El artista opina que le "tachisme" sólo puede traducir la desesperanza y los horrores de la guerra.
Hans Hartung recibe el gran premio de la Bienal de Venecia en 1950. En aquel período es cuando Hartung inicia un trabajo con pintura acrílica en grandes formatos, impregnados con toques breves, ya sea arañados o rascados. Él ‘'estigmatiza'' su pintura usando escobas, peines o ramas. El artista en su obra se empeña en fijar el dinamismo y la constancia de las fuerzas que crean la materia, la luz, el espíritu.
En 1986, Hartung inicia, sobre papel de embalaje, una serie de obras muy coloreadas en las cuales proyecta escurriduras y goteados. Durante los tres últimos años de su vida, Hartung se renueva profundamente con el fin de ofrecer, de ofrecerse, su último período de creación. Su esposa, Anna Bergman fallece en 1987. Hans Hartung muere en Antibes (Francia) en 1989. Según sus últimas voluntades sus cenizas se dispersan en el Mediterráneo.
Hans Hartung, en vida, se granjeó todos los honores y homenajes. En Antibes se inauguró en 2006 un museo y centro de estudio sobre su obra, abierto al público, que lleva su nombre. (fuente)
