Ya he hablado de dos nabis:

- Pierre Bonnard

- Félix Vallotton

y me gustaría hablar de los otros integrantes del grupo y del movimiento en sí. Así es que, poco a poco, hablaré de:

- Édouard Vuillard   

- Paul Sérusier

- Maurice Denis  

- Ker-Xavier Roussel  

- Odilon Redon  

- Puvis de Chavannes  

- Georges Lacombe

- Paul Ranson (escritor)   

- y del escultor Aristide Maillol

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El movimiento Nabi surgió en 1873 en Pont-Aven cuando alumnos de la escuela de Bellas Artes de París decidieron seguir las enseñanzas de Gauguin y desviarse de las de la Academia. Sus obras se caracterizan por el uso libre del color, pueden pintar la hierba roja si así lo sienten. El color se aplica en grandes manchas y con tintas planas. "Intentaron superar el impresionismo mediante una apuesta por la abstracción y el simbolismo y la reivindicación del objeto artístico por sus propios valores, elementos que reafirman el acierto y la modernidad de su arte", dice Agnès Delannoy. (fuente)

Paul Sérusier pintó sobre la tapa de una caja de puros un paisaje que él denominó El talismán (El bosque del amor, 1888, París, Musée d'Orsay). A su regreso a París entusiasmó a un grupo de amigos con las ideas del sintetismo aprendidas en Pont-Aven y decidieron constituirse en el grupo autodenominado los Nabis. Nabi es palabra hebrea que significa profeta; quizá elegida como un lanzamiento de la pintura que ellos defendían hacia el futuro. Pero también es cierto que encierra un contenido religioso. Gauguin quería recuperar en su pintura el sentimiento antiguo del mito, de la mística, del orden natural, imposibles ya de encontrar en el materialismo occidental. El propio Sérusier dedicaría parte de su actividad a temas religiosos.

El grupo se mantuvo unido desde 1888 hasta 1899 y su principal valor es el de ser precedente de los numerosos grupos que se suceden en el siglo XX, con manifiestos o proclamas teóricas, y con una vida breve.

Son ante todo pintores eclécticos, en quienes tiene cabida toda novedad aportada desde el Postimpresionismo, bajo el patrocinio y admiración del sintetismo de Gauguin. Los Nabis representan todas las preocupaciones típicas de los pintores y artistas de fin de siglo, igual que los modernistas y simbolistas. Lo que les define sin embargo es la actitud propagandística de Gauguin, de Odilon Redon y de Cézanne. Teóricamente les preocupó la naturaleza de la obra de arte y en el aspecto práctico se interesaron por la integración de las artes, como ya había defendido o estaba defendiendo el Modernismo: ilustran libros, hacen carteles, diseñan escenarios para obras teatrales de vanguardia, ete. Frecuentemente publicaron artículos o hicieron viñetas para la "Revue Blanche", fundada en 1891, que acogió a éste y a otros grupos de vanguardia, artistas y escritores como Oscar Wilde, Máximo Gorky, Marcel Proust, André Gide, etc. (fuente)

Será un grupo que entenderá el arte como ‘la manera subjetiva de expresar las emociones'. Algo muy interesante e innovador con relación a lo visto anteriormente. Antes de los Nabis, el arte viene a ser el reflejo de la realidad o de lo que se veía, sin incidir demasiado en el mundo interior del artista. Con estos parisinos, vemos que los sentimientos se convierten casi en la base fundamental de la representación. Por tanto, para entender a los Nabis hay que tener en cuenta la importante relación que había en sus pinturas entre color y sentimiento. El color se va a convertir en un elemento que va a transmitir determinados estados de ánimo o formas de sentir.

El grupo se reúne en torno a la Academia Julien (una de las más prestigiosas academias parisinas privadas del momento). Por otro lado, estaba el Café Volpini como punto de encuentro (lugar donde iban, además de pintores, literatos y artistas de todas las esferas). Este café supuso un lugar de reunión, de debate, etc. Al igual que ya pasó con los Prerrafaelitas (a finales del siglo XIX), los Nabis contaban con una revista → lo que les proporcionaba un carácter de grupo más claro. El aglutinante del grupo será Paul Ranson, escritor que incluso pone su casa a disposición de estos artistas cuando el Café Volpini se les queda pequeño. Allí organizarán tertulias y diversos encuentros. Las tertulias que hacen en Ranson fueron muy frecuentes y a la casa la terminaron llamando El Templo. Tanto el significado de profeta como el nombre del Templo nos muestran que todo tiene una connotación religiosa. Habrá, por tanto, un gran sentimiento de religiosidad en el grupo, desde el punto de vista más amplio.

Sus características principales son:

Existen dos tendencias en la pintura Nabis, una tendencia espiritual y una tendencia más decorativista.

Tendencia Espiritual

Es una tendencia más cercana a la ideas de Gauguin, más romántica. Tiene una mirada hacia la Edad Media, una vuelta al primitivismo y a la simplificación. Mezcla el simbolismo y el romanticismo en temas acerca de Bretaña, la Edad Media, temas bíblicos...

Sus principales figuras son Paul Sérusier y Maurice Denis.

Tendencia Decorativista

Es más cercana al Impresionismo y a las ideas de Degas. Tiene un interés por la estampa japonesa y el arte oriental (formas planas, composiciones descentradas, perspectivas en altura...). Los temas que tratan suelen ser interiores burgueses, y sobre todo los más intimistas (cuartos de baño). Se define por las iluminaciones artificiales, enfoques cambiantes, y un horror vacui. Sus obras se utilizaron también como papeles pintados, vidrieras, decorados escenográficos...

Sus principales figuras son Pierre Bonnard y Édouard Vuillard.

(fuente)

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Hay un artículo genial en este blog -que reproduzco textual-, donde hablan de los Nabis: (Las fotos también son de este mismo blog)

Bonnard. Vuillard dans une rue de Cordoue, son kodak sous le bras et devançant les frères Bibesco (1901). Musée d'Orsay, París.

En esta página, dicen que lo que lleva Vuillard bajo el brazo es esto:

Roussel, Vuillard y Bonnard, en Córdoba, con un muchacho. (1901)

"1901. Los Nabis de paseo por Córdoba (1ª parte)

Martes, Junio 2, 2009 By Dr. Mabuse

Es posible que usted, estimada lectora o lector, no recuerde a estos tipos barbudos y un tanto exóticos paseando por las estrechas calles cordobesas. Ello puede ser debido a dos razones fundamentales: en primer lugar, a que usted no posee aún los ciento ocho años necesarios para alimentar dicho recuerdo; y en segundo lugar, a que usted aquel día no coincidió casualmente por las calles por las que transitaron estos auténticos genios de la pintura francesa: Bonnard, Voillard, Roussel, integrantes del grupo artístico Nabi, los autodenominados ‘profetas' del nuevo rumbo que habría de tomar la pintura del siglo XX. ('Nabi' en hebreo significa ‘profeta').

Los Nabis son un grupo realmente extraordinario, ciertamente profético. Su ideario artístico busca la plasmación del sentimiento, de la emoción íntima a través del colores planos y yuxtapuestos, cada uno de los cuales representa un estado de ánimo y una idea diferente. Un paso más en la emancipación de la pintura con respecto a la tiranía del dibujo.

Paul Serusier pasa por ser el fundador del grupo, pero su nónima es riquísima, de primer nivel: el escultor Aristide Maillol, los pintores Puvis de Chavannes, Maurice Denis, Odilon Redon, Félix Valloton, Georges Lacombe, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel ...

Precisamente estos tres últimos acompañados de los hermanos Bibesco, Antoine y Emmanuel, éste útlimo Príncipe de Rumanía, hiceron un provechoso viaje por España en 1901, recorriendo sus hitos más trascendentes. Y cómo no, Andalucía. No en vano el grupo Nabi tiene en lo exótico y en lo oriental uno de sus máximos intereses. Todo lo que tenga que ver con culturas alejadas y exóticas les servirá para inspirarse y crear nuevas obras. Y Córdoba les debió parecer a estos ilustres viajeros ciudad de paso obligado para alimentar dicha inspiración. Pocas ciudades del midi europeo deberían tener aún un aspecto más ‘exótico' que aquella Córdoba que transitaba al siglo XX.

Pierre Bonnard

Antonio Muñoz Molina lo describe así:

"Mirar algunos cuadros de Pierre Bonnard es como haber entrado en una habitación en la que parece que no hay nadie y de pronto se descubre con el rabillo del ojo una presencia inadvertida: alguien que estaba inmóvil en un rincón, o que en ese momento pasaba gatunamente delante de un espejo o por una puerta entornada; alguien, incluso, que podría ser un recuerdo, un fantasma incluido por la memoria en el espacio cotidiano donde la presencia real nunca estuvo; alguien que se ha marchado y sin embargo está muy cerca, una de esas figuras que se hacen más poderosas cuanto más definitiva es su ausencia. El propio Bonnard tiene algo de pasajero y de ausente. No fue una celebridad a la manera de Picasso o Dalí o Matisse pero tampoco un maldito al que pudiera atribuírsele una leyenda enaltecedora. No fue cubista, ni surrealista, ni abstracto. No hizo de sí mismo un personaje público. Poco a poco se fue alejando del París de las vanguardias y los manifiestos, y desde 1925 hasta el final de su vida vivió retirado en una modesta villa con jardín en las colinas de Cannes, en compañía de su mujer, Marthe, a la que había visto bajar de un tranvía en 1893 y de la que ya no se separó nunca".

1901. Los Nabis de paseo por Córdoba (2ª parte)

Martes, Junio 2, 2009By Dr. Mabuse

El viaje de nuestros ilustres visitantes les dio pie a realizar instantáneas de una ciudad que iban descubriendo a cada paso gracias a la curiosidad y... a sus cámaras.

Ello fue posible gracias a toda una serie de importantes innovaciones técnicas en el terreno de la fotografía que se sucedieron de forma vertiginosa a finales del siglo XIX: las placas al colodión seco para los negativos, las placas al gelatino-bromuro de plata, el papel aristotipo para las impresiones... Ya en 1888, se introducen en el mercado las primeras cámaras de mano, siendo las más comercializadas las Kodak, que nuestros viajeros llevaban en el equipaje de este mítico y poco conocido tour español que les llevó por Sevilla, Córdoba, Granada, Zaragoza y Toledo.

Debieron llevar al menos dos cámaras, como lo demuestra el hecho de que en la primera fototografía de nuestro capítulo anterior Vuillard llevaba una bajo el brazo; es evidente que la segunda era la que el Príncipe Bibesco utilizó para la tomar la propia imagen. De todas formas nos parece extraño que el propio Bonnard no llevara una tercera dado su interés por la nueva tecnología.

Vuillard con su Kodak. (Nota: esta fotografía no fue realizada en Córdoba).

Édouard Vuillard (1868-1940)

"No podía ver una puerta sin preguntarse quién la atravesaría, o mirar la banca de un parque sin imaginar quién habría sido el último en sentarse. Era un observador agudo, no daba nada por hecho". (John Russell).

La intimidad fue uno de los temas más identificadores de Vuillard. Tal vez el ambiente femenino de su entorno familiar determinó su apego a la privacidad. De hecho permaneció soltero y en compañía de su madre, viuda, mientras ésta vivió. De la profesión de su madre, la corsetería y la pasamanería, adquirió un gusto refinado por los tejidos que reflejó en lienzos y escenografías, tocados por un aire de serena cotidianeidad. Tanto es así que durante la exposición de 1892 de impresionistas y simbolistas la crítica describió su obra como intimiste.

E. Bibesco. Vuillard et deux enfants, Cordoue (1901). Musée d'Orsay, París.

Discreto en relación a su vida personal, sus diarios no fueron publicados hasta varias décadas después de su muerte que nos dieron cuenta de sus numerosas amantes, entre ellas la mismísima Isadora Duncan.

En 1868 se inscribió a la École des eaux-Arts de París, aunque también estudió en la Académie Jullian, y su diario está lleno de críticas sobre la educación que recibió. En 1890, a los dos años y a raíz de su amistad con Pierre Bonnard, fiel amigo desde entonces, se involucró con el grupo de los  Nabis.

A partir de los noventa la pintura de Vuillard fue dejando atrás el estilo Nabis y se orientó hacia un uso mayor de luz natural y una tendencia creciente a definir detalles con dibujo más preciso. En 1900 era ya un artista reconocido y con muchos encargos. Y Precisamente en 1901, año de su viaje por España, expuso por primera vez en el Salón de los Independientes. Yo no hago retratos, pinto gente en sus casas, solía decir. A partir de 1910, este género ocupó la mayor parte de su tiempo creativo."

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Bueno, pues muy interesante todo esto!!!