"Drowning by Numbers" y Peter Greenaway (director) « [marta mira alrededor]

"Drowning by Numbers", una de las películas que más me ha marcado. La ví en el cine, cuando la estrenaron, hace siglosss (1987... ¡20 años!!), y siempre la he conservado entre mis favoritas. Esa estética de Peter Greenaway... UFFF... tan barroco, tan bueno...
Aquí una de las mejores escenas, donde una niña que salta a la comba, va contando estrellas...

El director Peter Greenaway suele utilizar en sus películas (al menos en sus primeros films) números, conjuntos, medidas y proporciones. En concreto, esta obraque en España se llamó Conspiración de mujeres (con lo que pierde el interés del título original Drowning by numbers) aparece un personaje que durante toda la película está contando las cosas más insospechadas, por ejemplo el número de perros muertos encontrados en una carretera. En esta película aparecen todos los números naturales del 1 al 100 expresados en distintos elementos (postes, puertas de casa, vehículos, etc.).

Más sobre Peter Greenaway:

Nombre real: Peter Greenaway
Nacionalidad: Reino Unido
Lugar de nacimiento: Newport, Gales
Nacido: 05/04/1942
Notas: Director británico difícilmente catalogable, sin duda la personalidad más excéntrica del nuevo cine inglés. De hecho no se identifica con los artistas de su generación. A la edad de 12 años decidió que quería ser pintor y debido a ello llegó al Walthamstow College of Art donde estudió pintura. Durante la segunda mitad de la década de los cincuenta escribió relatos cortos y algunas novelas (todavía sin publicar).
El documental fue la escuela cinematográfica de un Greenaway procedente de las vanguardias estructuralistas de los años sesenta y setenta. Sus cortometrajes para la BBC, el Bristish Film Institute y Channel Four conjugan experimentación y documentalismo, estructura minimal y sistemas de organización.

En su cine está implícito sus inicios: la pintura y el cine experimental. Una de las múltiples influencias de la pintura en el cine de Greenaway: el punto de vista de la cámara es el del pintor ante el modelo, lo que confiere a su cine cierta teatralidad. Escasos movimientos de cámara, casi siempre travellings en paralelo al diálogo. Durante la segunda mitad de los sesenta y los setenta rodó cortos de cine experimental y documentales. En 1980 y con la ayuda del British Institute realizó un largometraje de más de tres horas The Falls que presentea la biografía imaginaria imaginaria de 92 personas. En 1982 vino el éxito mundial con la película El contrato del dibujante, a la vez intriga policíaca, galanteo libertino y reflexión sobre la perspectiva. Obra única, esta película conjuga las cualidades de Greenaway: espíritu caústico, gusto por la experimentación, juego con la cultura. Ha seguido realizando grandes largometrajes entre los que destacan El vientre del arquitecto, Conspiración de mujeres y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante.

Greenaway es probablemente quien mejor puede definir su cine: "El cine es mucho más que una coartada para contar historias. Hay narradores magníficos en la tradición de Hollywood, sin embargo para mi ha de ser mucho más que eso. Se trata de un medio extraordinariamente sofisticado, que permite manejar significados metafóricos y a la vez componentes literarios y gráficos. El cine es también una plataforma de ideas para la discusión. No solo sobre contenidos, también sobre formas y estructuras. Mi cine trata más de lo estético que de lo político, de las ideas filosóficas que de la simple narración."

Características destacadas de su filmografía:

El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda.

En primer lugar, y de forma sobresaliente y original, su pasión por el orden, por lo enciclopédico, por las colecciones, la taxonomía. Cuenta, lista, clasifica toda clase de objetos: libros, maletas, cuerpos, comidas, arquitecturas, etc. De esta manera vemos, literalmente, montañas de libros en Los libros de Próspero y una enumeración de ellos, con nombres sugerentes. En Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab, una lista de maletas que va relacionando, numeradas, y de los curiosos contenidos de cada una de ellas.

Su amor por las letras y los números, que le ayudan en las clasificaciones que mencionamos, pero que, mayoritariamente, para él tienen un valor en sí mismos. Utiliza con profusión letras y números en muchos tipos diferentes. Las letras solas (más como dibujos que como letras) o en compañía formando palabras y frases recorren la pantalla, aparecen en cualquier momento, están (The Pillow Book) incluso sobre cuerpos humanos.

La anatomía es otra de las constantes del cine de Greenaway. Siempre hay algún cuerpo desnudo, alguien que se desnuda, alguien que es desnudado. A veces la imagen del cuerpo puede ser más o menos erótica, pero, en la mayor parte de las ocasiones, es un cuerpo presentado como un cuerpo más del orden animal, como un estudio anatómico. Clasificado pero casi inhumano.

Búsqueda incansable de lo geométrico, el equilibrio y lo simétrico. Planos que se dividen, multiplican. Por todos los fotogramas encontramos cuadrados, circunferencias, rombos, líneas paralelas... Todo equilibrado y tras una simetría exacta. Objetos que se equilibran a ambos lados de la pantalla. Gemelos.

Su juego con el arte es común a todos sus films. Personajes que parecen en un cuadro, referencias abundantes a la literatura, la arquitectura, la música,... Personajes que son artistas. Títulos de sus películas en las que aparecen palabras como "arquitecto", "dibujante"...

El Barroco es el modelo y la norma en sus cintas. Lo abundante, lo excesivo, lo sobrecargado... Fragmentos de estatuas enormes ("El vientre del arquitecto"), reses abiertas en canal ("El cocinero..."). La propia época ("El niño de Maçon", "El contrato...").

Imágenes, fijas o en movimiento, en uno o más cuadrados, sobre la imagen principal. Son como ventanas a otros personajes, a otras situaciones, a otros puntos de vista, a acciones paralelas. Películas dentro de las películas.

Es preciso señalar que estos elementos que se repiten están en línea con la música minimalista y repetitiva del compositor Michael Nyman, que suele ser el creador de las bandas sonoras de las películas de Peter Greenaway.

Filmografía:

Reconstrucción de elementos verticales (Vertical Features Remakes)
Train (Train) (1966)
Tree (Tree) (1966)
5 Postcards From Capital Cities (5 Postcards From Capital Cities) (1967)
Revolution (Revolution) (1967)
Intervals (Intervals) (1969)
Erosion (Erosion) (1971)
H Is for House (H Is for House) (1973)
Waterwrackets (Waterwrackets) (1975)
Windows (Windows) (1975)
Goole By Numbers (Goole By Numbers) (1976)
Dear Phone (Dear Phone) (1977)
1-100 (1-100) (1978)
A walk through H (A walk through H) (1978)
Vertical features remake (Vertical features remake) (1978)
Zandra Rhodes (Zandra Rhodes) (1979)
Act of God (Act of God) (1980)
The Falls (The Falls) (1980)
El contrato del dibujante (The Draughtsman´s Contract) (1982)
Four American Composers (Four American Composers) (1983)
Making a Splash (Making a Splash) (1984)
26 Bathrooms (26 Bathrooms) (1985)
Zoo (A Zed & Two Noughts) (1985)
El vientre del arquitecto (The belly of an architect) (1987)
Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) (1987)
Death in the Seine (Death in the Seine) (1988)
Fear of Drowning (Fear of Drowning) (1988)
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover) (1989)
Hubert Bals Handshake (Hubert Bals Handshake) (1989)
M is for Man, Music, Mozart (M is for Man, Music, Mozart) (1991)
Los libros de Próspero (Prospero's Books) (1991)
Rosa (Rosa) (1992)
El niño de Macon (The Baby of Macon) (1993)
Darwin (Darwin)(1993) Stairs1Geneva(1995)

Lumière et compagnie (1995)

Pillow Book, The (1996)

Bridge, The (1997)

8½ Women (1999)

Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama, The (1999)

Man in the Bath, The (2001)

Tulse Luper Suitcases: The Moab Story, The (2003)

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Ésta tengo ganas de verla: "8 y 1/2 mujeres"

Comedia dramática dirigida por Peter Greenaway.
Con John Standing, Matthew Delamere, Vivian Wu, Shuzuka Inoh, Barbara Sarafian, Kirina Mano.

Resumen:
Un empresario acaudalado (John Standing) sufre una crisis existencial debido a la muerte de su mujer. Para llenar ese vacío, se propone llevar a cabo todas sus fantasías eróticas. La cabalgata sexual comienza la misma noche del velatorio, con una propuesta incestuosa hacia su hijo (Matthew Delamere). Proseguirá con un harén conformado por ocho mujeres, y una novena a la cual le faltan las dos piernas, lo cual la convertiría en la media mujer que completa el número del título, un chiste macabro que ha sido entendido por alguna gente que probablemente nunca oyó hablar de Fellini como un insulto contra los discapacitados.