"Una mujer pintora no es algo extraordinario; una mujer buena pintora sí lo es". De esta guisa vestía a Menchu Gal en 1952 el catálogo de una exposición colectiva en Salamanca. Pretendía ser una alabanza, pero hoy nos ayuda a entender hasta qué punto ser pintora y mujer en aquellos tiempos no eran sino dos dificultades añadidas la una a la otra". Así inicia Francisco J.R. Chaparro su rescate de la memoria de Menchu Gal, en este número. Irún acaba de inaugurar un museo dedidaco a su obra, y una exposicion de sus mejores cuadros itinera por nuestro país." (fuente)
Menchu Gal (Irún, 7 de enero de 1918 - Irún, 12 de marzo de 2008) fue una de las grandes pintoras españolas del siglo XX. El paisaje y el retrato -en menor medida- son los géneros con los que más fama consiguió y en los que desarrolló su característica atracción por los colores extremos. En 1959 consiguió el Premio Nacional de Pintura, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el preciado galardón. (leer más)
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La Imprenta de San Eloy (Diputación de Sevilla / Pre Textos, 2006) es un catálogo de las pinturas y dibujos de Joaquín Sáenz, nacido en Sevilla, consagrados a una imprenta familiar, con prólogo de Fernando Ortiz y epílogo de Carlos Colón.
"La mesa, la máquina de escribir, el reloj de pared, incluso el modesto interruptor de la luz (eléctrica), nos ofrecen otra perspectiva de aquel caserón: en ese espacio íntimo se trabaja y un artilugio mecánico mide el paso de las horas, ya para siempre detenidas en el tiempo mesiánico de la creación. Esos papeles idos, esos artilugios mecánicos, esa pared desconchada por el tiempo, son para nosotros realidades intactas, ofreciéndonos los dones de su epifanía: están ahí, enseñándonos a trabajar en soledad, amueblando nuestra vida con las gracias de una labor callada, tranquila, serena, cuya luz purísima limpia con su bálsamo virginal nuestros ojos ciegos, víctimas de la polución audiovisual." (leer más)
"Desde los años cuarenta del pasado siglo del interior de aquella casa de la calle San Eloy surgía una música en forma de zapateado. Eran las máquinas de la imprenta Gráficas del Sur, un nombre que su fundador nunca pudo registrar. En la calle San Eloy los olores a tinta se confudían con los de los papelones de pescado frito (regado con tinto de Casa Morales), con los que Joaquín Sáenz (padre), el propietario de la imprenta, invitaba a cenar a sus trabajadores. Recuerda su hijo, el pintor Joaquín Sáenz, cómo la imprenta fue conviritiéndose en lugar de encuentro y tertulias, donde se desayunaba con los calentitos de Pepe el Masa y cafelitos del Bar Arsenio.
Hoy, hace años que la imprenta San Eloy, como pronto fue conocida, no está en su calle, pero de alguna forma ha vuelto a Sevilla. Y lo ha hecho a través de los cuadros que en su día pintara Joaquín Sáenz, el hijo del fundador, y que componen una colección de 18 obras que el artista vendió, para mantenerla en su conjunto, a la Diputación Provincial de Sevilla, y que desde ahora se pueden contemplar como exposición permanente en la Casa de la Provincia de la plaza del Triunfo.
Joaquín Sáenz comenzó a pintar en esa imprenta, allí fue donde instaló su primer estudio, calificado un día por Francisco Moreno Galván, como uno de los más bonitos que conocía de pintor.Y la estancia, con vigas de madera y una ventana de fondo, no se resistió para los pinceles de Sáenz, que fue como el registro vivo del paso del tiempo por aquellas paredes.
Joaquín Sáenz pintaba, y continuaba con su oficio de litógrafo, aprendido en la Escuela de Artes y Oficios a la edad de 14 años, lugar por cierto, donde conoció al también pintor Pepe Soto, y desde entonces dura esa amistad.
Pero Sáenz, hoy conocido también como excelente cartelista, no hacía carteles, sino que imprimía los de Moreno Galván o Cristóbal Aguilar, hasta que un día en el año 78 los miembros de la Peña Flamenca de Palma del Río llegaron a la imprenta a buscar un cartel y él se ofreció a hacerlo. Ese fue el comienzo de su recorrido por el difícil mundo del cartel haciendo algunos como los de la primera Bienal de Flamenco de Sevilla. En el arte del cartel Joaquín Sáenz pudo reunir sus dos intuiciones: la de litógrafo y la de pintor.
Los cuadros de «La imprenta de San Eloy» recorren el patio de las máquinas en vertical, el taller de la imprenta, el frontal con el reloj y el zaguán, y nos dan una vuelta por los comodines o chibaletes, la mesa del regente, el propio estudio del pintor o incluso la famosa Frontex, de todos los impresores conocida. La imprenta de San Eloy ha vuelto con más melancolía que nunca." (fuente)
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Esta artista argentina (1981) dice:
"Mi trabajo se encuentra dentro de las producciones híbridas, ya que en él fusiono diseño de indumentaria, acción, registro fotográfico e instalación. El resultado final está altamente condicionado por el proceso de trabajo, cuyas etapas no funcionan una sin la otra.
Mi trabajo se concentra en el encuentro entre el cuerpo y el contexto. Encuentro performatico, que borra los bordes netos que separan a una obra de arte de la realidad, encuentro que fusiona a este cuerpo y a este contexto en un todo cotidiano.
Además, todo mi proceso, esta atravesado por diversos lenguajes, entre ellos el arte textil, que es el punto de partida de mis acciones o performances, las cuales surgen de manera natural al mostrar mis diseños, también el lenguaje fotográfico, dispositivo que me sirve de registro de dichas acciones, el que se vuelve de suma importancia debido al carácter efímero de las acciones.
En mi proceso suelo recurrir al recurso semántico del oximoron, el cual es una figura retórica que une en un solo sintagma dos palabras de significado opuesto.
Nada está previsto en mí como autora desde el inicio, sino que es el devenir del proceso creativo, lo que condiciona el resultado final. ¿Qué resultado? No lo sé, pues soy conciente de que el mismo está en un continuum cuyo fin no puedo avizorar.
En ciertas ocasiones realizo una especie de ready made al revés, extraigo de la realidad para, una vez intervenido el objeto, volver a insertarlo en su ámbito natural. Proceso que se encuentra atravesado por diferentes dispositivos sobre los cuales yo opero como editora."
"El trabajo de Alejandro Mizrahi se construye a partir de la ida y vuelta permanente entre la práctica artística y la teoría; tránsito que se produce en el terreno de la indumentaria. A través de diferentes medios como la performance, la fotografía, el video y la instalación, expone la indumentaria como una búsqueda inagotable de tensión entre las posibilidades de confección de identidad de una prenda y los modos en los que se performativiza dicha identidad. De esta manera, la indumentaria se convierte en el medio desde el cual el cuerpo se expresa y crea vínculos, entendiéndose como una forma simbólica.
El trabajo con la indumentaria se constituye como un medio complejo que presenta, entre muchas otras especificidades, una de carácter determinante a la hora de su experiencia estética, esta es: la posibilidad de ponernos en el lugar del otro.
A partir de la indumentaria pretende reflexionar sobre el limite de lo corporal. La indumentaria como una segunda piel superpuesta a la piel articula nuestro cuerpo con el medio, en esta articulación el limite corporal es clave para determinar los modos en los que esta vinculación se produce."
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