antes de Photoshop... 'Overworked'
Recuerdo cuando hacíamos los artes finales a mano. ¡¡Qué trabajazo!! Esto precisamente hacíamos con las fotos: encuadrarlas con rotulador.
'John Lennon y Yoko Ono'
Al editor fotográfico de esta foto no le interesaba la señora de la derecha (Flash Projects Gallery)
Margaret Tatcher, 1975
El recorte propuesto para la imagen de la primera ministra británica refuerza su carácter dominante y elimina elementos que la difuminan (Flash Projects Gallery)
'Overworked' presenta el proceso de edición fotográfica antes del Photshop. La exposición analiza la manipulación de la era analógica.
"La foto de John Lennon y Yoko Ono tomada en 1968 y distribuida por la agencia Central Press quizá sea el ejemplo más claro. Los editores gráficos sabían que el personaje con tirón era el beatle y no la entonces semi desconocida seudo artista japonesa.
La copia de la foto que exponen en Overworked. Overpainting in Twentieth Century Press Photography (Sobretrabajadas. Capas de dibujo en la fotografía de prensa del siglo XX) ha sido manipulada por un anónimo editor gráfico antes de la publicación.
Los trazos en tinta roja dejan claras las intenciones editoriales: tachones rojos sobre la cara de Ono y guías de encuadre en torno a la de Lennon.
Antes de la era de la digitalización
La muestra, que expone online la galería Flash Projects, quiere proponer una reflexión sobre los métodos de edición y manipulación de las fotos antes de la era de la digitalización y de la universilación de softwares como el Photoshop, inventado en 1991.
Overworked presenta muestras de una época en la que "era común en las agencias y en las secciones de fotografía de diarios y revistas realzar, recortar y embellecer las fotos antes de su publicación", señalan los organizadores.
En la exposición pueden verse imágenes sobre las que se han añadido, mediante dibujos en pintura, gouche, acuarela o lápiz, recortes que los editores consideraban más adecuados o elementos que contribuían a reforzar el impacto de la fotografía.
Además del retrato con Yoko Ono censurada, podemos ver a Ghandi rodeado de estrellas añadidas para reforzar el carácter místico del personaje; a Stalin entre rejas pintadas; a Margaret Tatcher reencuadrada para hacerla mása dura e intensa..." (fuente)
Cecelia Webber was born in a forest town of only 1,500 people and spent much of her childhood in fields catching orange salamanders. She was a shy, socially awkward child who enjoyed reading and spent hours searching for small fairy creatures in abandoned maple sugar huts and dilapidated stonewalls. Oddly enough, as she grew older the world grew stranger and stranger. Questions revolved about in her head, knocking down reality’s framework with the force of bowling balls: Why are we made to feel so ashamed of the human body in Western culture and so much of the rest of the world? Isn’t the body a beautiful, wonderful thing, deserving nothing less than to be celebrated? As her thoughts continued to evolve, Cecelia alighted upon a petal in her mind, a new-found platform from which she could quietly challenge the status quo: she created a digital image of a flower constructed entirely from photographs of the naked human body. Thus commenced her journey as a professional artist, as she continued to grow her Petal series, develop her impressionist and modernist paintings, dance vivaciously in her own fan-made music videos and experimental films, and even eke out a quirky, existentialist webcomic, while of course still setting aside the majority of each day to chase orange salamanders and other fairy creatures.
Y esta imagen siempre me ha encantado!!
