Alex Steinweiss diseñó, en 1940, la primera cubierta para envolver discos.
A partir de entonces las portadas sustituyeron a las bolsas de papel.
También fue el primero en hacer una portada para un LP.
Murió a los 94 años después de diseñar miles de portadas de álbumes.
Alex Steinweiss, el estadounidense que en 1940 lanzó la idea de incluir diseños artísticos en las portadas de los discos, murió hace unas semanas en Sarasota (Florida, EE UU) a los 94 años, según confirmó su familia.
Nacido en 1917 en Brooklyn-Nueva York, hijo de una pareja de emigrantes (el padre, de Polonia; la madre, de Letonia), Steinweiss fue contratado en 1939 por la empresa discográfica Columbia como diseñador. Era el único empleado en un departamento que se dedicaba solamente a las campañas publicitarias.
Pero de inmediato propuso diseñar cubiertas originales y de color para los álbumes. Hasta entonces las tapas eran negras o marrones y de papel de envolver.
"Consideraba que aquello no era manera de envolver algo tan hermoso como la música. Me imaginaba carteles a color que enlazasen con el espíritu de cada disco en vez de aquellas bolsas-lápida de papel o cartón", declaró años más tarde el diseñador.
Cambiar la marquesina por unas horas
En 1940 Steinweiss dio, por su cuenta y riesgo, un paso de gigante. Se presentó con un fotógrafo ante el Teatro Imperial de Nueva York y convenció al director para que cambiase las letras de la marquesina durante unas horas muertas para colocar los nombres de los compositores Richard Rodgers y Lorenz Hart.
El resultado, una vez trabajado por Steinweiss en el estudio, fue la primera portada ilustrada de la historia para envolver un disco: Smash Song Hits de Rodgers y Hart, interpretados por la Imperial Orchestra.
El éxito fue inmediato, las ventas de discos se dispararon (las ventas aumentaron un 800 por ciento) y la idea del diseñador fue adoptada de inmediato por todas las compañías discográficas.
Miles de diseños para discos de jazz, folk, clásica, ligera...
Durante su carrera de 25 años en Columbia, Steinweiss diseñó miles de portadas de discos de jazz, folk, música clásica y música ligera entre otros géneros.
En 1948, cuando el vinilo sustituyó a la laca y se estandarizó el formato de los discos de 33 revoluciones por minuto, fue el primero en llamar al soporte long play (LP, larga duración) y también el primero en hacer una cubierta específica para el producto. El canon del diseñador se mantuvo hasta 1989, cuando el disco compacto (CD) empezó a comer terreno al vinilo
Dejó el negocio de la música cuando tenía 55 años, cuando la foto se volvió más importante que el dibujo y porque se sentía cada vez más fuera de juego con el avance del rock and roll. Se dedicó entonces a la pintura y la cerámica, instalado en un cómodo retiro en Florida. El año pasado murió su mujer, Blanche, el amor de su vida.
La trascendente obra de Steinweis, que hasta ahora carecía de las antologías y ensayos que merece (sólo era conocida en los cerrados círculos del coleccionismo), fue reunida este año en un extenso y lujoso libro, Alex Steinweiss: The inventor of the modern album cover.
Tipografía Steinweiss Scrawl - 1951
Alex Steinweiss pintaba a mano los elementos tipográficos de sus portadas de discos. Así desarrolló la fuente tipográfica que se comercializó como Steinweiss Scrawl (el garabato Steinweis). (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
Aquí vemos algunas obras suyas...
'Rhapsody in Blue', 1941
Para ilustrar en 1941 el disco de 'Rhapsody in Blue', la obra de George Gershwin, interpretada por la orquesta de André Kostelanetz y Alec Templeton como solista de piano, Steinweiss recurrió a una simbología (luz nocturna, ambiente urbano) que predominaría en las portadas de jazz de la época. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen).
'Concierto de Piano Nº 5', de Beethoven - 1942
La cubierta de Steinweiss para el Concierto de Piano Nº 5 de Beethoven (Filarmonica de Nueva York, con Rudolf Serkin como solista) se adelantó en casi treinta años a la copia que firmó elaclamado estudio Hipgnosis para el disco The Dark Side of The Moon (Pink Floyd, 1973), uno de los más vendidos de todos los tiempos (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen):
'Concierto en Fa' de Gershwin - 1942
Las propuestas de populizar la música culta del director André Kostelanetz, un pionero de la música ligera y el easy listening, fueron ilustradas con profusión por Steinweiss, que en esta cubierta apuesta por un paisaje urbano. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'La consagración de la primavera' - 1944
En esta cubierta para una grabación de la obra más conocida de Igor Stravinsky, Steinweiss decidió asociar la disonancia y vanguardia de la pieza con la iconografía africana (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Sinfonía Nº 2' de Rachmaninoff - 1944
La sinfonía Nº 2 de Sergei Rachmaninoff fue ilustrada por Alex Steinweiss con una ilustración esquemática y romántica de la campiña rusa. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'A Musical Autobiography of Bing Crosby' - 1961
Para esta edición especial sobre la carrera del ídolo de masas Bing Crosby, la opción gráfica de Steinweiss fue el collage. El disco fue editado por Decca y Steinweiss, contratado en exclusiva por Columbia, lo firmó con su seudónimo habitual en estos casos: Piedra Blanca (en castellano). (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Charada' - 1963
Títulos de crédito (no incluidos en la versión final) para la película Charada (Stanley Donen, 1963) (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'The Fabulous Peggy Lee' - 1964
Durante los años sesenta, el diseño de Steinweiss demostró su capacidad de adaptación a los dictados estéticos del pop. Cubierta para un disco de Peggy Lee. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Casino Royale' - 1967
Otro encargo de la industria del cine: un cartel de promoción Casino Royale (Val Guest y Ken Hughes, 1966) (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Turandot' de Puccini - 1981
Portada para una edición de la ópera Turandot, deGiacomo Puccini (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
"Una botella es un recipiente con el cuello estrecho que se utiliza para conservar, almacenar y transportar líquidos.
Se fabrica en diversos materiales que debido a su cometido deben ser estancos. Los más comunes son el plástico y el vidrio.
Las capacidades más comunes son: Para el vino: 75 cl Para el agua: 50, 75, 100, 150, 200 cl. Si la medida es superior, suele incorporar un asa pasando a denominarse garrafa. Si la medida es inferior a 50 cl, se suele denominar botellín.
Los modelos de botella más utilizados para envasar vino son: - Bordelesa, modelo habitual del vino tinto. - Rin, la botella común para el vino blanco. - Magnum, botella de vino de 150 cl.
Botella de vidrio
Se utiliza para aquellos productos cuyas propiedades no se alteran por efectos de la luz. En caso contrario, se precisa utilizar envases opacos como latas o bricks.
A fines del siglo XX su uso para las bebidas de consumo masivo tendió a declinar, reemplazadas por envases plásticos sin retorno. Sin embargo, existen campañas en varios países contra los envases de PVC, por los problemas que causa al medio ambiente.
La botella de vidrio lleva pegada una o varias etiquetas de papel en las que se especifica el producto y la marca así como las informaciones legales: composición, razón social del fabricante, etc.
Partes de la botella: La botella se compone de las siguientes partes (de arriba abajo):
Boca: orificio por donde se vierte el líquido Hilo o hélice Anillo Cuello Espalda Cuerpo Fondo Anillo de apilamiento
Tipos de cierre: Para líquidos envasados sin presión Rosca estándar Rosca inviolable. Para abrir la botella es necesario forzar el precinto de la rosca. Tapón de corcho. El propio tapón es el que ejerce la presión lateral. Para líquidos envasados con presión Tapón corona Twist-off corona Eurospin DiTAB Para líquidos envasados con o sin presión Tapón Tapress. Sistema de cierre polivalente.
La botella de vino se cierra tradicionalmente con tapón de corcho. Por eso, se recomienda que se guarde en horizontal para mantenerlo húmedo pues si se seca, el vino corre el riesgo de oxidarse.
Historia
En la antigua Roma con el término ampulla, botella, se designaba una vasija que tuviera cualquier forma y que estuviera hecha de cualquier materia, pero sobre todo el nombre servía para designar un recipiente con el cuello largo y estrecho y el cuerpo inflado. En las excavaciones de la ciudad de Roma se han encontrado botellas de muy diferentes modelos. En relación con esta palabra podemos mencionar los siguientes términos: La ampulla olearia: botella que servía para contener aceite y se llevaba a los baños para verter sobre el strigilis, que era una especie de almohaza que servía para limpiarse la piel después del baño. La ampulla rubida: estaba recubierta de cuero y se empleaba en los viajes para conservar algún tipo de líquido. Ampullarius: era el artesano cuyo oficio consistía en cubrir con cuero las botellas de vidrio. Ampulla: tercio superior del oviducto, lugar donde se lleva a cabo el proceso de fecundación.
Curiosidades
Las botellas también se han usado en la tradición de inaugurar embarcaciones. El rito consiste en atar una botella de champán a una cuerda, una persona coge el recipiente y lo lanza contra el casco del barco (proa). Algunas veces requiere varios lanzamientos hasta que estalla.
Dentro del mundo de las manualidades encontramos un grupo reducido de personas con la paciencia y precisión suficiente para montar un barco a escala, pieza a pieza, dentro de una botella.
También los mensajes en botella tienen su lugar dentro de los medios de comunicación aunque se le considere totalmente en desuso, muy lento e incierto. A pesar de ello en alguna ocasión se han hallado en las costas botellas con un mensaje en su interior.
La botella de vino
Es una botella, generalmente de vidrio, que contiene en su interior vino. Su diseño y características hacen que algunos vinos fermenten en la botella y otros son embotellados tras su fermentación en cubas. La botella estándar contiene un volumen de 750 mL, y se puede decir que es debido a un desarrollo relativamente reciente. Las botellas de vino se caracterizan por tener un cierre basado en tapones de corcho o tapones alternativos.
Tamaños
Champagne/Cava Cuarto de botella (piccolo o Benjamín): desde 0.187 L hasta 0.2 L Mitad de botella (demiboite): 0.375 L Botella Standard 0.75 L Magnum: 1.5 L Jeroboam: 3 L Rehoboam: 4.5 L Methuselah: 6 L Salmanazar: 9 L Balthazar: 12 L Nebuchadnezzar: 15 L Melchior (también denominado Solomon): 18 L Sovereign: 25 L Primat: 27 L Melchizedek: 30 L
Otros vinos y Vinos de Oporto Split: 0.187 L Standard: 0.75 Lǂ Double Magnum: 3 L Jeroboam: 4.5 L§ Rehoboam: 4.5 L Box: 5 L Imperial: 6 L
ǂ Algunas referido como la "quinta", corresponde a un valor ya en desuso de US para los 0.2 gal o 0.757 L. § El tamaño en este caso es diferente de la botella champagne Jeroboams. Existen algunas variantes de 5 L.
Colores
Los colores empleados tradicionalmente para las botellas: - Bordeaux: suelen embotellarse en cristales de verde oscuro para los vinos tintos, verde claro para los vinos blancos secos, y transparentes para los vinos dulces. - Los vinos de Borgoña y del Rhone: verde oscura. - Mosel y Alsacia: verde claro o medio verde, a veces se encuentra color ámbar. - Vinos del Rhine: colores ámbar, aunque algunos productores emplean tradicionalemnte el verde.
- Las botellas con cristales claros se han elegido recientemente para los vinos blancos en muchos de los paises produtores de vino, como es en: Grecia, Canadá y Nueva Zelanda. La mayoría de los produtores de vino tinto siguen empleando cristales verde." (fuente)
Al margen de criterios estilistas, la forma, color y capacidad de las botellas de vino, tienen su razón de ser. Las botellas deben su color a un intento de proteger el vino de la luz solar, aunque es verdad que, actualmente, el marketing tiene gran importancia también en la elección del tintado de las botellas.
El material empleado para la elaboración de los contenedores de vino es el vidrio, material resistente a la acción de microorganismos y ácidos, fácil de higienizar y susceptible de conseguir la forma, tonalidad y volumen deseado.
En función de la coloración que el vidrio adopte el vino es susceptible de evolucionar de distinta manera. En vidrio verde el vino evolucionará de manera más lenta que lo haría en vidrio transparente, ya que la capacidad del vidrio verde para repeler diferentes radiaciones del espectro es muy superior a la del incoloro. Inicialmente fue la casualidad la que acabó derivando en la coloración del vidrio dispuesto para embotellar el vino. Los primeros vidrios eran ambarinos porque las materias primas que utilizaban los sopladores venían cargadas de impurezas, por lo que habían de recurrir a elementos purificantes como el manganeso, que arrojaban tonalidades oscuras al producto final. Marketing y funcionalidad van de la mano, muchos vinos blancos, rosados y dulces recurren al uso de vidrio incoloro donde el poder apreciar la mercancía que preservan facilita las ventas, y la incidencia de la luz solar no se considera tan relevante, al ser productos de rápido (al menos en teoría) consumo.
Ahondando un poco más en el marketing y el color de la botella de vino, en la actualidad, además del ámbar, amarillo y verde se recurre a otro tipo de tonalidades, desde la zahína totalmente opaca de la botella jerezana (posiblemente la más apropiada) hasta el vívido azul utilizado por el Mar de Frades para guarecer sus caldos. Es más, últimamente, el color verde comienza a usarse cada vez menos (aunque aún continúa siendo mayoritario) porque se considera que la botella, al ser consumida e ir bajando de nivel, va reflejando ese consumo de forma excesivamente gráfica y no resulta atractivo.
El color de las botellas de vino puede variar desde un translúcido perfecto hasta tonos de verde y amarillo. Los colores que actualmente suelen preferirse son el tradicional verde -para los tintos-, el ámbar y las botellas de cristales claros recientemente han empezado a utilizarse para los vinos blancos en muchos países productores de vino, como Canadá y Nueva Zelanda.
En cuanto a la forma, dos son las botellas más utilizadas; la bordelesa y la borgoña, que toman su nombre del vino que contienen.
"Para que los que no tenemos mucha idea de vinos, os diré que un vino que se precie no tiene porqué estar en una botella de 75cl, en absoluto. ¿Sabéis por qué (a todo esto) se estableció como estándar este volumen?. Pues los expertos aportan dos teorías, una que dice que era justo el tamaño que conseguía el artesano del cristal cuando las hacía al soplar (su capacidad pulmonar). Y otra que era la cantidad que un hombre en su bravía era capaz de beber en una jornada. Sean o no absurdas, el caso es que desde hace varios siglos sigue siendo la medida estándar de la industria.
Pues bien, sin desviarnos mucho del tema, las grandes marcas suelen ya producir sus vinos en botellas en tamaños espectaculares con lo que cubren la gran demanda existente entre expertos, empresas y/o particulares, los cuáles utilizan estos 'monstruos' principalmente para regalar, pero también para puro y duro coleccionismo (es un signo inequívoco de distinción), o bien sencillamente para decorar. Aunque claro está sirve para lo que funcionalmente están hechas que es para descorchar más cantidad de vino en un sólo servicio.
Pero lo que no me esperaba es esto que os voy a contar. Según leo en Internet las botellas de mayor tamaño han evolucionado tanto que los vinos llegan a ser mejores en muchos casos que los de la gama estándar, y encima aguantan su calidad más en el tiempo. De esto no tenía ni idea pero los grandes tamaños favorecen un envejecimiento del vino más progresivo y armonioso ya que al tener más capacidad el vino éste evoluciona de forma uniforme, con lo que además puede conservarse durante más tiempo. También soportan mejor los cambios bruscos de temperatura al contener menos superficie de contacto con el grueso del líquido, y el vino en definitiva está más protegido. Además, contienen menos oxígeno en relación con el líquido (la proporción es evidente) y se potencian las virtudes aromáticas y gustativas.
Por último y para mi asombro, magazinedigital.com dice que los vinos crianza, reserva y gran reserva obtienen sus mejores calificaciones en estos formatos, pero sobre todos ellos los espumosos, que alcanzan una calidad redonda. Terminan diciendo que este tipo de formato es ideal para los que poseen bodega.
Pues la verdad es que de todo esto, no tenía ni idea, pero nunca viene mal saber cosas nuevas, sobre todo con un aspecto del vino tan olvidado como éste.
Bueno, pues vamos al grano. Los tamaños que existen atendiendo a los dos tipos de botellas de vino más afamadas del mercado (burdeos y borgoña) son los siguientes:
Los Magnum son las botellas de 1.5 litros Los doble Magnum o Jeroboam (en Borgoña) son los de 3 litros Los Jeroboam en Burdeos y Rehoboam en Borgoña de 4.5 litros Los imperial en Burdeos, o Mathusalem en Borgoña son de 6 litros Los salmanazar son de 9 litros Los baltasar son de 12 litros Los nabuconodosor son de 15 litros Los solomón son de 20 litros Los Primat son de 36 litros
Por si no lo sabéis la botella bordelesa es la típica, recta y austera, y la borgoñona un poco más redondeada y sensual.
Pues.. ¿Son nombres raros verdad?. Según cuentan en la web de elmundovino.com estos nombres se eligieron por lo pomposos que son y por los productores de Champaña a finales del siglo XIX. Nacen del deseo de asociar el 'glamour' a sus vinos.
Por último destaco que como a los espumosos se les reconocen unos requerimientos especiales de fabricación debido al gas y a la presión que tienen que soportar para conservarlo en perfectas condiciones (hasta seis atmósferas), las botellas de grandes proporciones también son muy especiales. Por ello el grosor del cristal tiene que ser mayor y los corchos tienen que ser muy resistentes y sujetos por algún tipo de artilugio (llamado gollete), el cuál, por si no lo sabéis, es más decorativo que otra cosa sobre todo en las botellas que estamos acostumbrados a ver.
Luego he dejado al margen esas botellas italianas estilizadas que hoy por hoy nos encontramos en esos vinos de autor cada vez más numerosos en nuestro país. En estos diseños conviven estructuras de botella más altas, más finas, más bonitas, pero que en definitiva contienen la cantidad estándar de 75cl."
La botella no se empezó a usar para envasar vino hasta el siglo XVII, ya que con anterioridad a ese periodo se empleaban otros materiales tales como ánforas de barro, tripas de animales o barriles de madera.
Su diseño y características hacen que algunos vinos fermenten en la botella y otros son embotellados tras su fermentación en cubas. La botella estándar contiene un volumen de 750 ml.
Cada uno de los diferentes tipos de botellas de vino tiene su color específico y obviamente su nombre. Algunos de los nombres se refieren al lugar de origen, por ejemplo en España la de jerezana, en Portugal la de Oporto y en Francia la de Provenza.
Algunas las eligen por pura estética, otras porque son las tradicionales para determinado tipo de vino, en determinados casos la forma es importante para el buen desarrollo del contenido y otras veces se eligen en función al mercado al que están destinados.
En la actualidad exiten ademas de las formas tradicionales infinidad de formas personalizadas y colores.
Los tipos de botellas más utilizados son:
-Botella "bordelesa" (Bordeaux, Burdeos o Bordalesa): alta y cilíndrica, hombros marcados y cuello alargado, es utilizada de manera tradicional para los vinos tintos de guarda en vidrio de color verde oscuro, así como transparente en determinados vinos blancos. Es el modelo genuino de Burdeos. Este es probablemente el tipo de botella más común. Es de forma cilíndrica y más bien alargada, con ‘hombros' altos y pronunciados. Normalmente utilizada para Cabernet Savignon, Merlot, Sauvignon Blanc, Semillon... en general para variedades y mezclas de esta región.
-Botella "borgoñesa" (Bourgogne, Borgoña, Burgundy): cuerpo cilíndrico de mayor anchura y hombros caídos, Se suele fabricar en color marrón o verde oliva. tradicionalmente en color verde para los vinos tintos de crianza en las regiones vinícolas alemanas, y más raramente para los vinos blancos. En Francia es la botella oficial de la región de Borgoña. Es más ancha y de cuello más lárgo, de ‘hombros' muy caídos o tal vez ‘sin hombros'. Por alguna razón proyecta una imagen más elegante que las demás (probablemente por que se parece a la de Champagne). Pinot Noir, Chardonnay y en general uvas de la región de Borgoña es lo que comunmente te encontrarás en este tipo de botella.
-Botella "champañesa": muy parecida a la borgoñesa, fabricada con vidrio de color verde y espesor de paredes de mayor anchura, para poder soportar mejor las elevadas presiones de los vinos carbónicos.
-Botella "renana" o Rhin (Alsacia y el Rhin, Renana): de forma esbelta y alargada con hombros muy estrechos, se utiliza casi exclusivamente para los vinos blancos en color verde, y transparente para los vinos rosados. de origen alsaciano - germano. Tuvo su origen en las riberas de aquel río. Esta es una botella, alta, delgada y alargada... estilizada. Todos la conocemos de los vinos alemanes chafas que siempre aparecen en las navidades pero no te dejes llevar por ésta imagen, hay excelentes vinos de esta región. Gewürztraminer y Riesling son dos variedades típicas para esta región y forma de botella.
-Botella "jerezana": similar a la bordelesa, pero de hombros más rectos y marcados, presenta un abombamiento en el cuello y un gollete en dos fases. Generalmente son de color verde oscuro o negro.
-Botella tipo "Franconia": de aspecto aplanado, corta y de contorno redondeado y cuello cilíndrico.
Todas las botellas llevan en el fondo unas inscripciones donde se indica además del fabricante, el volumen nominal de las mismas, y una cifra donde indica la altura en milímetros donde desde el plano de la boca se alcanza a 20º C el volumen nominal indicado.
El tamaño influye de manera considerable en el envejecimiento y conservación del vino. La evolución del vino es más lenta a medida que aumenta el tamaño de la botella. Tenemos:
Benjamín: 18 cl.
Tres octavos: 37 centilitros.
Tres cuartos: 75 centilitros. (la más común)
Magnum: 1,5 litros.
Jeroboam: 3 litros.
Imperial: 4 litros.
Rehoboam: 4,8 litros.
Mathusalem: 6,4 litros.
Salmanasar: 9,6 litros.
Baltasar: 12,8 litros.
Nabucodonosor: 16 litros.
Salomón: 18 litros.
Los tamaños las más comunes son las Mágnum, con capacidad para 1,5 litros. Son las más recomendables para guardar los vinos porque su evolución en estas botellas es mucho más lenta. Las de 0.5 litros se utilizan para vinos dulces.
El pintor surrealista diseñó, sobre una servilleta, la famosa margarita amarilla en 1969. Menos de una hora necesitó para terminarlo.
Chupa Chups es una compañía catalana dedicada a la fabricación y venta de caramelos con palo. Fue fundada por el catalán Enric Bernat en 1958 en Villamayor (Asturias). La compañía pertenece al grupo italiano Perfetti Van Melle desde 2006.
Enric Bernat, después de finalizar el servicio militar, en 1950 inauguró su primera empresa confitera, Productos Bernat. A esta sociedad, especializada en la elaboración de peladillas, estuvo vinculado hasta 1974, en que el empresario Domingo Massanes le propuso hacerse cargo del grupo Granja Asturias, dedicado a la fabricación de productos relacionados con la manzana.
Entre 1956 y 1957 tuvo la idea de hacer un caramelo que se pudiera agarrar con un palo. La inspiración le vino de dos hechos: el mayor consumidor de caramelos es el público infantil y éste acostumbra a sacarse el dulce de la boca con la mano.
En 1958, introdujo en el mercado español el primer caramelo redondo con palo bajo la marca comercial "Chups". Un eslogan publicitario de la marca decía "chupa Chups" y la gente lo adoptó como nombre del producto.
Con la vista puesta en los mercados exteriores, el producto necesitaba de un nuevo logotipo, del que, por una tarifa millonaria, se le encargó realizar a Salvador Dalí, y que daría la vuelta al mundo. En 1968 el logotipo de Chupa Chups fue re-diseñado por el surrealista Salvador Dalí, quien colocó la envolvente en forma de margarita que conocemos hoy en día y conservando la composición tipográfica ya utilizada. La primera publicidad fue el logo con el eslogan "És rodó i dura molt".
En 1994, la marca subsidiaria Smint fue fundada por Marcos Bernat Serra, hijo.
En 1995 Chupa Chups se convertía en el primer caramelo con palo consumido en el espacio.
Hoy en día, la producción anual es de unas 17.000 toneladas; la producción diaria, de unos 12 millones de unidades.
En España, el término Chupa Chups ha arraigado en el acervo popular y sirve para denominar en general a todos los caramelos esféricos con un palo.
Seguramente el público a quien va dirigido este producto ha conseguido deformar la palabra Chupa chups y es comúnmente aceptada coloquialmente la locución chupachús.
En algunos países, como Japón, le aplican la pronunciación inglesa, llamándolo "chupachaps".
Nivea es una empresa de productos cosméticos fundada por el empresario Oscar Troplovitz, el químico Isaac Lifschütz y el dermatólogo Paul Gerson Unna -inventores de la primera crema hidratante de la historia- en 1911. Es una gran marca mundialmente dedicada a la atención de la piel y el cuerpo. El propietario de la empresa, Oskar Troplowitz, dio el nombre de Nivea, de la palabra latina niveus / nivea / niveum (es decir, "níveo/-a": de color blanco como la nieve).
La marca "Nivea" fue expropiada en muchos países tras la Segunda Guerra Mundial. En la actualidad, Nivea forma parte de una de las empresas multinacionales más grandes del mundo, Beiersdorf AG de Hamburgo, Alemania, comercializó así sus productos en alrededor de 150 países. Durante la década de 1980, la marca se impulsó a un amplio mercado mundial, mediante un proceso de internacionalización.
La receta se ha ido mejorando progresivamente, pero sus componentes esenciales siguen siendo los mismos: eucerit, aceite, agua, glicerina, ácido cítrico y aceite de rosas y de lirios.
Años más tarde, en 1975, Daniel F. Cudzik consiguió fabricar un cierre que, basándose en los prototipos de Fraze, mantuviese la anilla metálica y la pestaña unidas a la lata. Interesantísimo, como todo lo referente a los inventos e inventores.
Andrew Nahum (Author), detalle de la página 43.
Cambiar la marquesina por unas horas
'Rhapsody in Blue', 1941
'Concierto de Piano Nº 5', de Beethoven - 1942
'Concierto en Fa' de Gershwin - 1942
'La consagración de la primavera' - 1944
'Sinfonía Nº 2' de Rachmaninoff - 1944
'A Musical Autobiography of Bing Crosby' - 1961
'Charada' - 1963
'The Fabulous Peggy Lee' - 1964
'Casino Royale' - 1967
'Turandot' de Puccini - 1981
Cubierta del libro Alex Steinweiss, 
Y fotos de él...
Pero lo que no me esperaba es esto que os voy a contar. Según leo en Internet las botellas de mayor tamaño han evolucionado tanto que los vinos llegan a ser mejores en muchos casos que los de la gama estándar, y encima aguantan su calidad más en el tiempo. De esto no tenía ni idea pero los grandes tamaños favorecen un envejecimiento del vino más progresivo y armonioso ya que al tener más capacidad el vino éste evoluciona de forma uniforme, con lo que además puede conservarse durante más tiempo. También soportan mejor los cambios bruscos de temperatura al contener menos superficie de contacto con el grueso del líquido, y el vino en definitiva está más protegido. Además, contienen menos oxígeno en relación con el líquido (la proporción es evidente) y se potencian las virtudes aromáticas y gustativas.
En la actualidad exiten ademas de las formas tradicionales infinidad de formas personalizadas y colores.
Todas las botellas llevan en el fondo unas inscripciones donde se indica además del fabricante, el volumen nominal de las mismas, y una cifra donde indica la altura en milímetros donde desde el plano de la boca se alcanza a 20º C el volumen nominal indicado.
Entre 1956 y 1957 tuvo la idea de hacer un caramelo que se pudiera agarrar con un palo. La inspiración le vino de dos hechos: el mayor consumidor de caramelos es el público infantil y éste acostumbra a sacarse el dulce de la boca con la mano.
En 1994, la marca subsidiaria Smint fue fundada por Marcos Bernat Serra, hijo.
En 1995 Chupa Chups se convertía en el primer caramelo con palo consumido en el espacio.
Logo actual:
La marca "Nivea" fue expropiada en muchos países tras la Segunda Guerra Mundial. En la actualidad, Nivea forma parte de una de las empresas multinacionales más grandes del mundo, Beiersdorf AG de Hamburgo, Alemania, comercializó así sus productos en alrededor de 150 países. Durante la década de 1980, la marca se impulsó a un amplio mercado mundial, mediante un proceso de internacionalización.
La receta se ha ido mejorando progresivamente, pero sus componentes esenciales siguen siendo los mismos: eucerit, aceite, agua, glicerina, ácido cítrico y aceite de rosas y de lirios.
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