exposición 'Behind the Mask' (© Martin Schoeller)

'Behind the Mask' se celebra estos días en Berlín (© Martin Schoeller).

Martin Schoeller retrata a la actriz Judi Dench (© Martin Schoeller)

Paris Hilton (© Martin Schoeller)

"Cuando Angelina Jolie, Barak Obama, Paris Hilton o Brad Pitt posan ante él, lo hacen sin miedo, a pesar de saber que se someten a las exigencias de un fotógrafo que no permite apenas maquillaje ni retoques posteriores.

Romper la máscara y mostrar al ser humano que hay detrás es la ambición constante de Martin Shoeller (Múnich, 1968),  una figura del retrato que lleva años retratando a celebridades internacionales en un lenguaje sincero.

El museo The Kennedys de Berlín expone en Behind the Mask (Detrás de la máscara) una muestra que reune instantáneas de retratos sinceros a personalidades de la política, los negocios, el arte y el espectáculo. El éxito  ha sido tal, que la muestra se ha ampliado un mes más.

Schoeller es un experto en subrayar en tan solo una imagen lo relevante del modelo, como otros lo harían con un rotulador amarillo fluorescente sobre un texto.

Un tercio de fotografía, otro de diplomacia y otro de política

El artista confiesa que a la hora de retratar un tercio es fotografía, otro tercio diplomacia y otro, política. Antes de enfrentarse al personaje, investiga en qué ha estado trabajando y de qué situaciones se ha visto rodeado para hacerse una idea de lo que su modelo tiene en la cabeza.

Siempre lleva con él a la sesión fotográfica un equipo de música. Schoeller la utiliza para despertar sentimientos en el retratado.

Busca autores y géneros que saben que pueden gustar a la persona, que le pueden traer recuerdos de la infancia o de buenos momentos. Para Bill Clinton cuando era presidente, el trompetista de jazz Miles Davis; para retratar a Obama en 2004, el soul de Al Green.

Jack Nicholson, Sting, Valentino, Iggy Pop, Mark Zuckerberg, Sarah Palin, Clint Eastwood, George Clooney... Schoeller aprieta el disparador de su cámara y deshace el aura de perfección y misticismo en torno a personajes que, por su impacto mediático, ya no parecen personas." (fuente)

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo

Feria del Libro: algunos datos...

El otro día ya hablamos de ello.

• Fechas: 27 de mayo al 12 de junio.
• Sábados, domingos y festivos de 10:30 a 14:30 y de 17:00 a 21:30

El plano podéis descargarlo en PDF de aquí.

Os pongo unas firmas que me han parecido interesantes de este fin de semana:

- Sábado, 28.05.2011. De 12:00 a 14:00 h.
Belén Gopegui firmará ejemplares de su obra en la caseta 55 de 12:00 a 14:00 h.

- Sábado, 28.05.2011. De 12:00 a 14:00 h.
Eduardo Punset firmará ejemplares de su obra en la caseta 55 de 12:00 a 14:00 h.

- Sábado, 28.05.2011. De 19:00 a 21:00 h.
Julia Navarro firmará ejemplares de su obra en la caseta 55 de 19:00 a 21:00 h.

- Sábado, 28.05.2011. De 12:00 a 14:00 h.
Ramiro Pinilla firmará ejemplares de su obra en la caseta 56 de 12:00 a 14:00 h.

- Domingo, 29.05.2011. De 19:00 a 21:00 h.
Almudena Grandes firmará ejemplares de su obra en la caseta 55 de 19:00 a 21:00 h.

Aquí hay un buscador de firmas, por si os interesa alguien en concreto.

- Ouka Leele... caseta 54 (de Huerga y Fierro) sábado 4 de junio mañana; domingo 5 de junio mañana y tarde y domingo 12 de junio mañana y tarde . 

-Domingo, 12.06.2011. De 19:00 a 21:00 h.
María Dueñas firmará ejemplares de su obra en la caseta 55 de 19:00 a 21:00 h.

Firmas Casa del Libro. (caseta 55 y 56)

______

Cómo llegar

Pº del Duque de Fernán Núñez
Jardines del Buen Retiro

METRO 
Estaciones de Príncipe de Vergara (Líneas 2 y 9), Retiro (L2) o Ibiza (L9)

BUS 
Lineas 2, 19, 20, 26, 28, 61, 63, 146 y C-1 

CERCANÍAS
Estaciones de Recoletos y Atocha 

PARKING
C/ Velázquez, 16
C/ Montalbán, 6

Más info.

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo

Feria del Libro de Madrid (del viernes 27 de mayo al domingo 12 de junio)

Una cita que no hay que perderse!!!!

(Cartel de Alberto Corazón)

"Durante 17 días, 447 expositores se desplegarán en el Paseo de Coches del Retiro. 292 pertenecen a editoriales, 117 a librerías, 11 a distribuidores y 27 a organismos oficiales. El número de editores crece levemente mientras que levemente baja el de librerías. "Una vez más", dijo Pilar Gallego, "será cierta esa frase que dice que la feria de Madrid es la mayor librería de España".

Este año la feria está dedicada a Alemania, de ahí que la inauguración corra a cargo del pensador y biógrafo de pensadores Rüdiger Safranski mientras que de la clausura se encargará Hans Magnus Enzensberger. A su lado, otros 13 autores (que pasarán en su mayoría por el pabellón del Círculo de Lectores) y una fuerte presencia de la literatura infantil y del cómic." (fuente)

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo

50 años de diseño -1960-2010- en una exposición retrospectiva sobre los Premios Delta.

La exposición, que podrá verse hasta junio del 2011 en el Palau Robert de Barcelona, es Premis Delta: 50 anys amb el disseny 1960-2010. La muestra supone un auténtico recorrido por la historia reciente del diseño industrial de nuestro país.  

Reúne por primera vez una amplia selección retrospectiva de los diseños que han recibido el prestigioso premio Delta, concedido desde 1961 por el ADI-FAD (Associació de Disseny Industrial del Foment de les Arts i del Disseny) de Barcelona. Pero esta exposición es mucho más que un repaso de los objetos que han recibido dicho premio: explicando la estrecha relación entre el diseño industrial y la historia política y cultural de cada momento, la muestra analiza como el diseño, una preocupación minoritaria en los '60, ha pasado actualmente a ser parte de nuestra vida cotidiana.  

Estructurada en cinco etapas que corresponden a las cinco décadas comprendidas entre 1960 y 2010, la muestra recoge 150 piezas originales tan emblemáticas como la motocicleta Impala de Leopoldo Milá o la lámpara de suspensión de José Antonico Coderch, acompañadas del correspondiente material visual explicativo.  

Premis Delta: 50 anys amb el disseny 1960-2010

Más información en www.fad.cat

(fuente)

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo

pista 43 - Elena Baca Suquet (fotografía)

Elena Baca Suquet en Artelista. Me gusta!! De hecho, la escribí para informarme sobre esta primera fotografía.

servido por martamiraalrededor 2 comentarios compártelo

me he apuntado a este grupo: "Dirt: The filthy reality of everyday life" (Suciedad: La asquerosa realidad de la vida cotidiana)

Londres. Hasta el 31 de Agosto.

Wellcome Collection

Free Art London

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo

Counter Space: Design and the Modern Kitchen at MoMA

Earl S. Tupper (American, 1907-1983). Tumblers. 1954. Polyethylene, Each: 5 x 2 5/8" (12.7 x 6.7 cm). Manufactured by Tupper Corporation, Farnumsville, MA. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the manufacturer:

Philippe Starck (French, born 1949). Mister Meumeu Cheese Grater. 1992. ABS (Acrylonitrile Butneliene Styrene) plastic polyamide and 18/10 stainless steel, Overall: 5 1/2 x 8 1/4 x 3 3/8" (14 x 21 x 8.5 cm) .b (spoon): 7 1/4 x 1 1/2 x 1 1/2" (18.4 x 3.8 x 3.8 cm) .c (grater): 4 7/8 x 2 3/4 x 1/2" (12.4 x 7 x 1.2 cm) .d (top): 1 1/4 x 5 1/4 x 3 1/4" (3.1 x 13.4 x 8.3 cm). Manufactured by Alessi, Crusinallo, Italy. The Museum of Modern Art, New York. David Whitney Collection, Gift of David Whitney:

Margarete Schütte-Lihotzky (Austrian, 1897-2000). Frankfurt Kitchen from the Ginnheim-Höhenblick Housing Estate, Frankfurt am Main, Germany (reconstruction). 1926-27. Various materials, 8'9" x 12'10" x 6'10" (266.7 x 391.2 x 208.3 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Joan R. Brewster in memory of her Husband George W.W. Brewster, by exchange and the Architecture & Design Purchase Fund:

Manufactured by Gebr. Haarer, Frankfurt, Germany. Pouring Bins from the Frankfurt Kitchen designed by Margarete Schütte-Lihotzky , 1926-1927, aluminum, 5 1/2 x 4 1/4 x 11 1/2" (14 x 10.8 x 29.2 cm). Gift of Joan R. Brewster in memory of her Husband George W.W. Brewster, by exchange and the Architecture & Design Purchase Fund 83.2009:

Lurelle Guild (American, 1898-1986). Wear-Ever Tea Kettle (model 1403). c. 1932-33. Aluminum with plastic handle and lid knob, 8 1/2 x 9 1/2" (21.6 x 24.1 cm). Manufactured by The Aluminum Cooking Utensil Co., New York, NY. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the designer:

Lilly Reich (German, 1885-1947). Boarding House at Die Wohnung unserer Zeit (The Dwelling of Our Time), German Building Exhibition, Berlin, Germany, Apartment for a Single Person, view of the living room and kitchenette. 1931. Gelatin silver print, 6 5/8 x 9" (16.8 x 22.9 cm). The Museum of Modern Art, New York. Mies van der Rohe Archive, gift of the architect:

(ver más obras)

"Esta exposición explora la transformación de la cocina del siglo XX y pone de relieve la reciente adquisición por parte del MoMA de un ejemplo completo de las míticas "Cocina de Frankfurt", diseñada en 1926-1927 por el arquitecto Grete Schütte-Lihotzky. A raíz de la Primera Guerra Mundial, miles de estas cocinas se fabrican para el sector público y para las urbanizaciones que se están construyendo alrededor de la ciudad de Frankfurt-am-Main en Alemania. Compacto y ergonómico diseño Lihotzky, con su enfoque integrado de almacenamiento, equipos y superficies de trabajo, refleja el compromiso de transformar las vidas de la gente común en una escala ambiciosa. La cocina se convirtió en una cabeza de puente del pensamiento moderno en la esfera doméstica, en un campo de pruebas para nuevos materiales, tecnologías y fuentes de energía, y un trampolín para la reorganización racional del espacio y del trabajo doméstico dentro de el hogar." (fuente)

The Museum of Modern Art, New York. Estuvo hasta el 14 de marzo de 2011.

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo

el sábado estuve viendo algunos cuadros de Renoir...

31 cuadros de Renoir en El Prado. Si os gusta la pintura, no os lo perdáis.

[ Una curiosidad: Yo no sabía que Renoir, el pintor, era el padre del famoso cineasta francés Jean Renoir ]

"Muchacha haciendo ganchillo" fue la primera obra de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) adquirida por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark. El óleo con una bellísima joven de largo pelo rubio entregada a su labor de ganchillo delante de una ventana, interesó a Clark, pero la adquirió sin estar demasiado convencido.

De hecho, obligó al marchante a firmar un documento en el que se comprometía a volvérsela a adquirir, en el caso de que finalmente, no quedara definitivamente convencido. Lejos de devolver la obra, pintada por Renoir hacia 1875, Clark comenzó a atesorar una importantísima colección del maestro del impresionismo: nada menos que 35 cuadros, de los que 31 se pueden ver a partir de mañana en el Museo del Prado de Madrid. Los retratos, bodegones y paisajes ocupan tres salas de las zonas más nobles del edificio: junto a Velázquez y entre Murillo y Goya.

Miguel Zugaza, director del Prado, destaca que es la primera vez que esta colección abandona su actual emplazamiento en Williamstown, en Massachussets y que es la primera vez que se puede ver en España una retrospectiva del pintor francés. "Es pequeña en número, pero están representados todos sus temas: los desnudos, los paisajes, los bodegones, las flores.... Aquí el espectador podrá ver a uno de los grandes del impresionismo que, sin embargo, miró a los maestros clásicos del pasado.

Por eso, hemos colocado las obras en el centro del museo, cerca de Velázquez". Zugaza añadió que la idea de realizar esta exposición surgió durante un viaje por Estados Unidos acompañado por Carmen Giménez, conservadora del Guggenheim de Nueva York, buscando obras impresionistas. "Vimos que los Clark habían tenido un papel respecto a los impresionistas como los reyes de España con las Barroco y Renacimiento.

Tenían casi todo. Recordemos que es un movimiento que se produce en Francia, pero que una parte importantísima se encuentra en colecciones americanas". A cambio de este préstamo que se podrá ver durante tres meses en Madrid, el Prado colaborará con una exposición dedicada al desnudo en el arte antíguo en Williamstown.

Comisariada por Javier Barón, Jefe de Pintura del XIX del Prado y Richard Brand, jefe de Conservación del Clark Art Institute la muestra, patrocinada por el BBVA, está ordenada por temas. Arranca con un fascinante autorretrato firmado en 1875 donde el verde de la barba del artista contrasta con los azulones de su piel y sigue con el Retrato de Madame Monet, El puente Chatou, el Palco en el teatro, las Peonías , Las bañistas peinándose o el bodegón titulado Cebollas, pintado en 1881, el cuadro favorito de Clark , tanto por el tema, como por el conjunto de colores que lo protagoniza. oc."

(Con información de El País)

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute. Museo Nacional del Prado. Madrid. Hasta el 6 de febrero de 2011.

______

La exposición está estupenda, aunque a mí, personalmente, el Renoir que más me gusta sea éste:

Ver más obras de Renoir

Bio:

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. [cita requerida]
El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas. (leer más)

servido por martamiraalrededor sin comentarios compártelo