La Coctelera

Categoría: erotismo, sexo...

16 Abril 2011

40 fotógrafos para quitarse el sombrero: 11 - HELMUT NEWTON

Seguimos con esta serie... (y la ampliamos!!!)

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Helmut Newton -Helmut Neustädter- (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.

Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción, sensualidad y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres -muchas desnudas- en ambientes lujosos. Realmente, Newton fue un enamorado de la belleza y el erotismo, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara.

 El 23 de enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano.

Más sobre él.

Un artículo de El Mundo dice así: "Veroushka, Jerry Hall, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Elizabeth Taylor, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, David Lynch, Isabella Rossellini, Madonna... Todos posaron ante el objetivo impertinente de Helmut Newton (Berlín 1934, Los Ángeles 2004), el fotógrafo que introdujo el sexo explícito en la moda y cambió el estilo de las publicaciones con las que colaboró, revolucionando con ello la fotografía mediante imágenes inquietantes, sucias y fetichistas, pero siempre elegantes.

Sus instantáneas de bellas mujeres atrapadas en ambientes lujosos se convirtieron en la marca personal de un estilo obsesivo y sofisticado, que ha dejado su impronta en colegas como Herb Ritts o Terry Richardson. La Fábrica Galería dedica una exposición al fotógrafo australiano de origen alemán y a las vanguardistas imágenes que creó para la industria de la moda, así como a sus célebres retratos.

El particular estilo de Newton: imágenes sofisticadas, sutiles y elegantes, cargadas de agresividad y erotismo.

La obra de Newton se caracteriza por no dejar nunca indiferente al espectador. Los estudios de moda que realizó durante la década de los 70 para importantes revistas francesas e italianas son fascinantes, inquietantes e innovadores, ya que incorporan referencias eróticas, algo insólito en aquella época. Sus imágenes, fácilmente reconocibles, aparecen llenas de glamour, seducción y elegancia. Su papel como fotógrafo se ha relacionado frecuentemente con el de 'voyeur', instaurando nuevas reglas en la iconografía de la moda y el desnudo femenino, que le convirtieron en un personaje transgresor, objetivo de encendidas críticas. Influido por el fotógrafo de prensa alemán Dr. Erich Salomon y por el francés Brassaï, Newton fue pionero en sortear las dificultades técnicas y realizar reportajes fotográficos con muy poca luz, y en plasmar mediante evocativos estudios nocturnos el ambiente bohemio de las prostitutas, los bares y los paisajes urbanos de París."

ver más fotos y más

y más:

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A continuación os paso el primero de los 4 vídeos de un documental que hizo su mujer, June, sobre Helmut ("Helmut by June"). Los otros 3 están aquí. Así como el making of de su libro SUMO (que son 6 partes).

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17 Noviembre 2008

el surrealismo de Marcel Mariën

L'introuvable - 1937, Marcel Mariën
depicts a pair of glasses with only one glass:

Marcel Mariën (April 29, 1920, Antwerp – September 19, 1993, Brussels) was a Belgian surrealist, (later Situationist), poet, essayist, photographer, filmmaker, and maker of objects. Initiator of étrécissements. Wrote the first monograph on René Magritte. He was a close friend of Paul Nougé. His book L'Activité Surréaliste en Belgique is an account of the surrealist movement in Belgium. The appearance of his autobiography in 1983 Le Radeau de la Mémoire produced a scandal. He founded his own publisher Les Lèvres Nues in 1954 and directed his review Le Ciel Bleu with Christian Dotremont and Paul Colinet. Worked as a translator in Communist China from 1963 until 1965 but came back very disappointed about Maoism.

Marcel Mariën was the initiator of étrécissements*.

*Surrealism has made extensive use of 'collage'. Cubomania is a collage made by cutting an image into regular squares which are then reassembled automatically or at random. Inimage is a name given by René Passerson to what is usually considered a style of surrealist collage (though it perhaps qualifies instead as a décollage) in which parts are cut away from an existing image to "reveal" another. Collages produced using a similar or perhaps identical method are called étrécissements by Richard Genovese from a method first explored by Marcel Mariën.

Y muchos de sus collages con temas de sexo a go-go: Galerie Pascal Polar: Marcel Mariën

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12 Enero 2008

Balthus (pintor, 1908-2001)

Balthus, Balthazar Klossowski de Rola fue un artista polaco/francés nacido en París.

Durante sus años de formación, estuvo patrocinado por Rainer Maria Rilke, Pierre Bonnard y Henri Matisse. Su padre, Erich Klossowski, un destacado historiador de arte, y su madre Elisabeth Dorothea Spiro (conocida como Baladine Klossowska) eran parte de la élite cultural de París. El hermano mayor de Balthus, Pierre Klossowski fue un filósofo influenciado por los escritos del Marqués de Sade. Jean Cocteau, quien era amigo de la familia, encontró inspiración para su novela Les Enfants Terribles (1929) en sus visitas a la familia.

Como maduró a principios de la década de 1930, muchas de las pinturas de Balthus representan a jóvenes mujeres en posiciones eróticas y voyeurísticas. Una de sus obras más notables es La lección de guitarra 1934, causó una gran controversia en París debido a su descripción de una escena explícita de lesbianismo caracterizada por una joven y su profesora.

En 1937 se casó con Antoinette de Watteville, a quien había conocido en 1924. Ella fue la modelo para una serie de retratos.

Pronto su trabajo comenzó a ser admirado por escritores y seguido por pintores, especialmente por André Breton y Pablo Picasso. Su círculo de amigos en París incluía al novelista Pierre-Jean Jouve, los fotógrafos Josef Breitenbach y Man Ray, Antonin Artaud, y los pintores André Derain, Joan Miró y Alberto Giacometti. En 1948, Albert Camus, otro de sus amigos, le pidió que diseñara los decorados y el vestuario para su obra L'Etat de Siège , dirigida por Jean-Louis Barrault.

Balthus pasó la mayor parte de su vida en Francia. En 1953 se mudó a Chateau de Chassy en donde terminó su obra maestra El cuarto (1952), influenciado por las novelas de Pierre Klossowski, y La calle (1954). En 1964 se mudó a Roma, en donde presidió la Academia frnacesa en Roma e hizo amistad con el realizador de cine Federico Fellini y el pintor Renato Guttuso.

En 1977 se mudó a Rossinière, Suiza. El tuvo una segunda esposa, Setsuko, de nacionalidad japonesa y también pintora. Esto agregó aún más misterio alrededor de su vida, de la cual no se conocía mucho a pesar de su fama. Conoció a Setsuko durante una misión diplomática en Japón. Los fotógrafos y amigos Henri Cartier-Bresson y Martine Franck realizaron retratos del pintor, su mujer y su hija Harumi en su Grand Chalet en Rossinière en 1999.

Balthus era el único artista con vida que tenía obras en el Louvre (ellas provenían de la colección privada de Pablo Picasso, que fue donada al museo).

La obra de Balthus muestra numerosas influencias, incluyendo a Tommaso Masaccio, Piero della Francesca, Nicolas Poussin, Jean-Étienne Liotard, Joseph Reinhardt, Théodore Géricault, Jean Auguste Dominique Ingres, Francisco de Goya, Gustave Courbet, Felix Vallotton y Paul Cezanne.

Su trabajo influyó sobre varios artistas, entre ellos el cineasta Jacques Rivette, de la New Wave francesa. Su película Hurlevent (1985) estuvo inspirada en los dibujos de Balthus hechos a comienzos de la década de 1930.

Otro artista influenciado por Balthus es el fotógrafo Duane Michals.

La novela Hannibal, de Thomas Harris se refiere al personaje de ficción Hannibal Lecter como un primo de Balthus.

(más)

Y aquí se pueden ver muchas de las obras de este pintor.

(Post dedicado a Eduardo)

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10 Enero 2008

Colección de portadas de discos al desnudo!

Colección de portadas de discos en las que aparece alguien desnudo... (uhmmm.... ¡erotiquillo para los años 60-70! ¿no?)

Más... aquí.

(vía: Oink)

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10 Enero 2008

Jens Stuart (fotógrafo)

... sobre todo de la belleza femenina.

(más)

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