"Esta es una de esas "perlitas" que vale la pena favoritear. Gracias al amigo Nico Piccoli encontré esta serie de fotos que muestran cómo se hizo el cartel de Coca-Cola del Picadilly Circus londinense en el año 1954.
Diseño, manual, pintura, planimetría, documentación e instalación... todo hecho a mano. Pasen y disfruten de este documento de Interactivity, que es parte del Design Museum de Londres..." (ver más)
Alex Steinweiss diseñó, en 1940, la primera cubierta para envolver discos.
A partir de entonces las portadas sustituyeron a las bolsas de papel.
También fue el primero en hacer una portada para un LP.
Murió a los 94 años después de diseñar miles de portadas de álbumes.
Alex Steinweiss, el estadounidense que en 1940 lanzó la idea de incluir diseños artísticos en las portadas de los discos, murió hace unas semanas en Sarasota (Florida, EE UU) a los 94 años, según confirmó su familia.
Nacido en 1917 en Brooklyn-Nueva York, hijo de una pareja de emigrantes (el padre, de Polonia; la madre, de Letonia), Steinweiss fue contratado en 1939 por la empresa discográfica Columbia como diseñador. Era el único empleado en un departamento que se dedicaba solamente a las campañas publicitarias.
Pero de inmediato propuso diseñar cubiertas originales y de color para los álbumes. Hasta entonces las tapas eran negras o marrones y de papel de envolver.
"Consideraba que aquello no era manera de envolver algo tan hermoso como la música. Me imaginaba carteles a color que enlazasen con el espíritu de cada disco en vez de aquellas bolsas-lápida de papel o cartón", declaró años más tarde el diseñador.
Cambiar la marquesina por unas horas
En 1940 Steinweiss dio, por su cuenta y riesgo, un paso de gigante. Se presentó con un fotógrafo ante el Teatro Imperial de Nueva York y convenció al director para que cambiase las letras de la marquesina durante unas horas muertas para colocar los nombres de los compositores Richard Rodgers y Lorenz Hart.
El resultado, una vez trabajado por Steinweiss en el estudio, fue la primera portada ilustrada de la historia para envolver un disco: Smash Song Hits de Rodgers y Hart, interpretados por la Imperial Orchestra.
El éxito fue inmediato, las ventas de discos se dispararon (las ventas aumentaron un 800 por ciento) y la idea del diseñador fue adoptada de inmediato por todas las compañías discográficas.
Miles de diseños para discos de jazz, folk, clásica, ligera...
Durante su carrera de 25 años en Columbia, Steinweiss diseñó miles de portadas de discos de jazz, folk, música clásica y música ligera entre otros géneros.
En 1948, cuando el vinilo sustituyó a la laca y se estandarizó el formato de los discos de 33 revoluciones por minuto, fue el primero en llamar al soporte long play (LP, larga duración) y también el primero en hacer una cubierta específica para el producto. El canon del diseñador se mantuvo hasta 1989, cuando el disco compacto (CD) empezó a comer terreno al vinilo
Dejó el negocio de la música cuando tenía 55 años, cuando la foto se volvió más importante que el dibujo y porque se sentía cada vez más fuera de juego con el avance del rock and roll. Se dedicó entonces a la pintura y la cerámica, instalado en un cómodo retiro en Florida. El año pasado murió su mujer, Blanche, el amor de su vida.
La trascendente obra de Steinweis, que hasta ahora carecía de las antologías y ensayos que merece (sólo era conocida en los cerrados círculos del coleccionismo), fue reunida este año en un extenso y lujoso libro, Alex Steinweiss: The inventor of the modern album cover.
Tipografía Steinweiss Scrawl - 1951
Alex Steinweiss pintaba a mano los elementos tipográficos de sus portadas de discos. Así desarrolló la fuente tipográfica que se comercializó como Steinweiss Scrawl (el garabato Steinweis). (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
Aquí vemos algunas obras suyas...
'Rhapsody in Blue', 1941
Para ilustrar en 1941 el disco de 'Rhapsody in Blue', la obra de George Gershwin, interpretada por la orquesta de André Kostelanetz y Alec Templeton como solista de piano, Steinweiss recurrió a una simbología (luz nocturna, ambiente urbano) que predominaría en las portadas de jazz de la época. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen).
'Concierto de Piano Nº 5', de Beethoven - 1942
La cubierta de Steinweiss para el Concierto de Piano Nº 5 de Beethoven (Filarmonica de Nueva York, con Rudolf Serkin como solista) se adelantó en casi treinta años a la copia que firmó elaclamado estudio Hipgnosis para el disco The Dark Side of The Moon (Pink Floyd, 1973), uno de los más vendidos de todos los tiempos (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen):
'Concierto en Fa' de Gershwin - 1942
Las propuestas de populizar la música culta del director André Kostelanetz, un pionero de la música ligera y el easy listening, fueron ilustradas con profusión por Steinweiss, que en esta cubierta apuesta por un paisaje urbano. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'La consagración de la primavera' - 1944
En esta cubierta para una grabación de la obra más conocida de Igor Stravinsky, Steinweiss decidió asociar la disonancia y vanguardia de la pieza con la iconografía africana (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Sinfonía Nº 2' de Rachmaninoff - 1944
La sinfonía Nº 2 de Sergei Rachmaninoff fue ilustrada por Alex Steinweiss con una ilustración esquemática y romántica de la campiña rusa. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'A Musical Autobiography of Bing Crosby' - 1961
Para esta edición especial sobre la carrera del ídolo de masas Bing Crosby, la opción gráfica de Steinweiss fue el collage. El disco fue editado por Decca y Steinweiss, contratado en exclusiva por Columbia, lo firmó con su seudónimo habitual en estos casos: Piedra Blanca (en castellano). (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Charada' - 1963
Títulos de crédito (no incluidos en la versión final) para la película Charada (Stanley Donen, 1963) (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'The Fabulous Peggy Lee' - 1964
Durante los años sesenta, el diseño de Steinweiss demostró su capacidad de adaptación a los dictados estéticos del pop. Cubierta para un disco de Peggy Lee. (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Casino Royale' - 1967
Otro encargo de la industria del cine: un cartel de promoción Casino Royale (Val Guest y Ken Hughes, 1966) (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
'Turandot' de Puccini - 1981
Portada para una edición de la ópera Turandot, deGiacomo Puccini (Cortesía de Alex Steinweiss - Taschen)
Recuerdo cuando hacíamos los artes finales a mano. ¡¡Qué trabajazo!! Esto precisamente hacíamos con las fotos: encuadrarlas con rotulador.
'John Lennon y Yoko Ono'
Al editor fotográfico de esta foto no le interesaba la señora de la derecha (Flash Projects Gallery)
Margaret Tatcher, 1975
El recorte propuesto para la imagen de la primera ministra británica refuerza su carácter dominante y elimina elementos que la difuminan (Flash Projects Gallery)
'Overworked' presenta el proceso de edición fotográfica antes del Photshop. La exposición analiza la manipulación de la era analógica.
"La foto de John Lennon y Yoko Ono tomada en 1968 y distribuida por la agencia Central Press quizá sea el ejemplo más claro. Los editores gráficos sabían que el personaje con tirón era el beatle y no la entonces semi desconocida seudo artista japonesa.
La copia de la foto que exponen en Overworked. Overpainting in Twentieth Century Press Photography (Sobretrabajadas. Capas de dibujo en la fotografía de prensa del siglo XX) ha sido manipulada por un anónimo editor gráfico antes de la publicación.
Los trazos en tinta roja dejan claras las intenciones editoriales: tachones rojos sobre la cara de Ono y guías de encuadre en torno a la de Lennon.
Antes de la era de la digitalización
La muestra, que expone online la galería Flash Projects, quiere proponer una reflexión sobre los métodos de edición y manipulación de las fotos antes de la era de la digitalización y de la universilación de softwares como el Photoshop, inventado en 1991.
Overworked presenta muestras de una época en la que "era común en las agencias y en las secciones de fotografía de diarios y revistas realzar, recortar y embellecer las fotos antes de su publicación", señalan los organizadores.
En la exposición pueden verse imágenes sobre las que se han añadido, mediante dibujos en pintura, gouche, acuarela o lápiz, recortes que los editores consideraban más adecuados o elementos que contribuían a reforzar el impacto de la fotografía.
Además del retrato con Yoko Ono censurada, podemos ver a Ghandi rodeado de estrellas añadidas para reforzar el carácter místico del personaje; a Stalin entre rejas pintadas; a Margaret Tatcher reencuadrada para hacerla mása dura e intensa..." (fuente)
Born in Israel in 1973, Noma Bar studied graphic design and typography at the Jerusalem Academy of Art & Design. He has been based in London since 2001. In 2003, Noma received his first national magazine commission from Time Out London, and since then he has worked for an array of media clients. He has illustrated over sixty magazine covers, published over 550 illustrations and released two books of his work through Mark Batty Publisher: 'Guess Who - The Many Faces of Noma Bar', in 2008 and 'Negative Space' in early 2009. (ver más)
Igual que con el color, adoro jugar con la simetría. Creo que se aprende a mirar.
Os paso unos cuantos juegos que he hecho hoy. Me hace gracia lo asimétricas que son algunas caras y lo simétricas que son otras.
La foto de la guardia vaticana la tomé en Roma porque me sorprendió ese rostro. Si lo separas, parecen dos personas totalmente diferentes.
En cambio, el siguiente ejemplo lo veo súper simétrico. La postura de los hombros girados marca mucho el juego, pero si la modelo estuviera totalmente de frente está claro que su cara es casi 100% simétrica.
Museo Coca-Cola.
Cambiar la marquesina por unas horas
'Rhapsody in Blue', 1941
'Concierto de Piano Nº 5', de Beethoven - 1942
'Concierto en Fa' de Gershwin - 1942
'La consagración de la primavera' - 1944
'Sinfonía Nº 2' de Rachmaninoff - 1944
'A Musical Autobiography of Bing Crosby' - 1961
'Charada' - 1963
'The Fabulous Peggy Lee' - 1964
'Casino Royale' - 1967
'Turandot' de Puccini - 1981
Cubierta del libro Alex Steinweiss, 
Y fotos de él...
'John Lennon y Yoko Ono' 
Born in Israel in 1973, Noma Bar studied graphic design and typography at the Jerusalem Academy of Art & Design. He has been based in London since 2001. In 2003, Noma received his first national magazine commission from Time Out London, and since then he has worked for an array of media clients. He has illustrated over sixty magazine covers, published over 550 illustrations and released two books of his work through Mark Batty Publisher: 'Guess Who - The Many Faces of Noma Bar', in 2008 and 'Negative Space' in early 2009. 
