"Hace unos días estuve leyendo, con cierta sorpresa, la polémica suscitada sobre la verdadera autoría de "Los hombres que no amaban a las mujeres". Ahora resulta que, según dicen (no sé con que intención), la trilogía fue escrita por Eva Gabrielsson, pareja de Stieg Larsson. Aunque ella lo niega, ya hay quien aprovecha para subirse al carro de la fama y dar su opinión sobre el asunto.
Actualmente, no le encuentro mucho sentido a estas afirmaciones, a no ser que sea una trama ideada por los abogados de Gabrielsson con el fin de que su cliente obtenga (como es de ley) alguna parte de la multimillonaria herencia de derechos de autor. Pero sí es cierto, que esta noticia me ha hecho pensar en la cantidad de mujeres que a lo largo de la historia han firmado sus obras con pseudónimos masculinos para poder lograr el reconocimiento y para poder tener libertad a la hora de expresar sus opiniones, dos cosas que, lamentablemente, nunca hubieran podido conseguir con su nombre real. Y lo que es peor, ¿cuántas obras reconocidas, cumbres de la literatura, elogiadas y admiradas serán obra de mujeres en la sombra? Eso nunca lo sabremos.
Afortunadamente conocemos la verdadera identidad de nombres como George Sand, George Elliot, Fernan Caballero, Vernon Lee o las hermanas Brontë , detrás de los cuales se escondían verdaderas mujeres adelantadas a su tiempo en opiniones y actitud.
Pero, insisto: ¿Cuántas se habrán quedado ocultas para siempre detrás de una firma masculina?. Una firma masculina ficticia o, quizá, real." (fuente)
Ya hemos hablado en más de una ocasión de Ken Robinson... Me encanta Ken Robinson!!!
"Hay 3 tipos de personas en el mundo: los inamovibles, los movibles y los que se mueven" Estas son palabras de Benjamin Franklin, recitadas por Ken Robinson en enero del presente año, al finalizar su exposición dada en uno de los eventos organizados por RSA, donde desarrolla algunas de las ideas que luego profundizaría en su charla de mayo en TED "Bring on the Learning Revolution". Learning Cognitive "tradujo" en un formato de animación Scribing, las principales ideas de la charla en RSA.
"Soy responsable de todo lo que elijo y por lo tanto, absolutamente responsable de todo lo que hago y todo lo que digo, aunque también lo soy de todo lo que voluntariamente dejo de hacer y de las consecuencias de no haberlo hecho. Y sin embargo no soy responsable de lo que siento (sí de lo que haga con lo que siento, pero no de lo que siento). Porque esto que siento no lo elijo yo, porque no hay nada que yo pueda hacer para sentir algo diferente de lo que siento." ("Cartas para Claudia" Jorge Bucay)
Parece que el autor de la cita es Fritz Perls que, junto a Laura Perls, establecieron la denominada Terapia de Gestalt, de la que se dice no estar hecha exclusivamente para tratar enfermos, sino también para desarrollar el potencial humano. (fuente)
Jonathan Adams Bartlett (American artist, 1817-1902) Portrait of Harriet c 1840
La terapia Gestalt se enfoca más en los procesos que en los contenidos. Pone énfasis sobre lo que está sucediendo, se está pensado y sintiendo en el momento, por encima de lo que fue, pudo haber sido, podría ser o debería estar sucediendo.
Utiliza el método del darse cuenta ("awareness") predominando el percibir, sentir y actuar. El cliente aprende a hacerse más consciente de lo que hace. De este modo, va desarrollando su habilidad para aceptarse y para experimentar el "aquí y ahora" sin tanta interferencia de las respuestas fijadas del pasado.
Se prefiere usar el término cliente que paciente, ya que un paciente es alguien enfermo que va a que otro le cure, mientras que cliente es un termino más neutro, el cual sólo indica que es alguien que acude a la consulta del terapeuta. En esta terapia, el cliente es quien tiene que "autocurarse", el terapeuta sólo le guía y le ayuda para que lo consiga, haciendo más bien una función de observador externo y no tanto de "el que cura".
El objetivo de la terapia Gestalt, además de ayudar al cliente a sobreponerse a síntomas, es permitirle llegar a ser más completa y creativamente vivo y liberarse de los bloqueos y asuntos inconclusos que disminuyen la satisfacción óptima, autorrealización y crecimiento. Por tanto, se ubica en la categoría de las terapias humanistas.
Se basa en:
El aquí y ahora: vivir y sentir el presente. Vivir y sentir la realidad.
El darse cuenta ("awareness", en inglés): es el paciente quien ha de darse cuenta de lo que le pasa. Sólo se necesita ser consciente para cambiar (si se quiere) una conducta.
Aceptar lo que uno es: no buscar ídolos, no aceptar los "deberías", ser responsable de los propios actos.
Enfatizar en el cómo o en el para qué más que en el porqué: ¿Cómo me siento?, ¿Cómo me siento en esta situación?, ¿Cómo me siento ahora?, ¿Para qué estoy haciendo esto?, ¿Para qué me sirve sentirme de este modo?
También es importante el uso de la primera persona, puesto que una de las fortalezas de la terapia Gestalt es, como se ha mencionado, el asumir la responsabilidad de nuestros propios pensamientos, sentimientos y acciones: el cliente no tiene que ocultarse usando un sujeto colectivo. Por ejemplo, al decir "los jóvenes bebemos mucho" en vez de "yo bebo mucho" se hace uso del plural, y por lo tanto se desvía la responsabilidad personal.
El terapeuta gestalt tiene la función de guiar al cliente para que se haga consciente de su situación (el darse cuenta). Hay una interacción de yo, tú, nosotros; se rompe la dicotomía médico-paciente. El cliente se expresa tanto verbalmente como con gestos y movimientos.
El término la silla caliente ("hot chair" en inglés) ha sido comúnmente asociado con la práctica de la terapia Gestalt, consiste básicamente en crear mentalmente un personaje con el cual se quiere confrontar algún problema, entonces asumir su rol en su lugar y después contestar en el lugar del cliente con el rol que le pertenece a él mismo. (fuente)
El cerebro, cuando se le presenta una imagen, agrupa los elementos que aparecen en ella según unos principios de organización. Pero a veces, al aplicar esos principios existen varias "buenas interpretaciones" entre las cuales existe ambigüedad y el cerebro puede pasar de una a otra. Es lo que llamamos "inversión perceptual".
Creo que conocer estas cosas y saber/poder manejarlas y jugar con ellas es muy importante en el proceso creativo.
1.- ¿Dónde están las páginas que me gustaban? Al cambiar al nuevo perfil que FaceBook estrenó el pasado 6 de diciembre, tenemos todo más a mano, pero las paginas que en el antiguo perfil teníamos como "Páginas que me gustan" han desaparecido.
¿Cómo puedo volver a ver estas páginas? Abre tu FaceBook, una vez dentro haz clic aquí, en la nueva página de FaceBook que se te abre, haz clic en "Mis Paginas" y listo.
2.-¿Has notado que sólo ves actualizaciones en tu panel de inicio de la misma gente últimamente? ¿También has notado que cuándo cuando posteas mensajes, fotos, links o cambias de estado, el mismo círculo de la gente quien comenta y todos los demás parece hacer caso omiso de ti? No te preocupes, tus amigos todavía te quieren y nadie te ha bloqueado a proposito. El problema es que gran parte de tu lista de amigos no puede ver nada de lo que publicas y he aquí el porqué.
" El Nuevo Facebook " tiene un ajuste de "novedades" que por omisión automáticamente esta fijado para mostrar SÓLO post de la gente con recientemente has interactuado o con los que guardas mas relacción (con lo que se ha que se ha limitado a un par de semanas justo antes de que la gente comenzó a cambiar al nuevo perfil). ¡¡En otras palabras, tanto para páginas de negocio como para personales, a no ser que tus amigos comentaran uno de tus post durante aquellas pocas semanas o viceversa - es ahora eres invisible para ellos y ellos son invisibles para ti!!
AQUÍ ESTA LA SOLUCION: Baja hasta el final del todo de la pagina de INICIO y haz clic sobre EDITAR OPCIONES. Pulsa sobre "MOSTRAR NOTICIAS DE" y selecciona "TODOS MIS AMIGOS Y PAGINAS". Esto las hara visibles para ti, y poco a poco, con iteración volveras a serlo tu para ellos. DIFUNDE AL MAXIMO ESTA INFORMACION PARA QUE TODO VUELVA A SER COMO ANTES. Gracias
TED(Tecnología, Entretenimiento, Diseño, del inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las "ideas que vale la pena difundir" (del inglés: Ideas worth spreading).TED es ampliamente conocida por su conferencia anual (TED Conference) y sus charlas (TED Talks) que cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo, y entretenimiento.
La organización de TED tiene sus oficinas en Nueva York y Vancouver. La conferencia ha sido realizada en Monterrey (California), desde su fundación, pero a partir de 2009 se lleva a cabo en Long Beach (California) debido al número creciente de asistentes.
Más de 400 charlas TED están disponibles en línea para consulta y descarga gratuita. Hasta abril de 2009, las charlas han sido vistas más de 100 millones de veces por más de 15 millones de personas. (leer más)
Bueno, pues hoy vamos a ver una charla dada por Elisabeth Gilbert, autora del libro "Eat, pray, love" ("Come, reza, ama"); un éxito del que hace muy poco se ha estrenado una película.
Psinopsis: Liz Gilbert es una mujer moderna que se embarca en un viaje alrededor del mundo en busca de las maravillas de la vida para reconectar con su verdadero ser interior. En plena encrucijada después de su divorcio, Gilbert decide tomar un largo año sabático y escapar de su confortable rutina, arriesgándolo todo para cambiar su vida por completo. En sus maravillosos y exóticos viajes, experimenta el simple placer de comer en Italia, el poder de la oración en la India y, finalmente, de forma inesperada, la paz interior y el equilibrio del amor en Bali. Basada en una inspiradora historia real, Eat Pray Love (Come Reza Ama) demuestra que existe más de una manera de soltar amarras y salir a ver el mundo.
Bien, pues la charla trata de la creatividad y sus riesgos emocionales (sufrimiento, miedo al fracaso, angustia...) y de cómo relajarse y continuar trabajando.
Escuchémosla pues (se pueden activar abajo los subtítulos en español):
Sir Ken Robinson es experto mundial en creatividad. Esta charla -Las escuelas matan la creatividad (TED (Technology Entertainment and Design)- es de lo más interesante!!
En febrero de 2009 abrió el I Foro Mundial del Talento en la Era del Conocimiento con ideas como...
"Paul McCartney odiaba la música cuando iba a la escuela. El mismo rechazo sintió el guitarrista de los míticos Beatles, George Harrison. Y a Elvis Presley le negaron la entrada al club de canto de su colegio. Estos tres ejemplos fueron utilizados por el gurú mundial de la creatividad, Sir Ken Robinson, para cuestionar el sistema educativo. " Pasaron por la escuela y nadie detectó que tenían talento para la música.
La educación ahoga y margina el talento", afirmó ante los más de 300 asistentes de Ágora Talentia, el I Foro Mundial sobre el Talento en la Era del Conocimiento.
Por el contrario, el experto contó que la madre de un niño que con seis años andaba con las manos alentó la aptitud natural de su hijo y lo inscribió en un gimnasio. "Podía haberle dicho que dejara de hacer tonterías. Ese niño es Bart Conner, el atleta más laureado de la historia de la gimnasia masculina de EE UU".
Para Sir ken Robinson es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. "Todos tenemos talento. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión".
Pensar de forma diferente
El experto habló del talento como un recurso humano y lo comparó con los recursos naturales porque "no suelen estar en la superficie , hay que sacarlos a la luz".
Para lograr que el talento aflore se tienen que dar las circunstancias. "Nuestro gran problema es el sentido común", apuntó Robinson, porque "somos una generación con una mentalidad lineal", que da muchas cosas por sentadas que no son ciertas. Lo ilustró con un ejemplo. "En una guardería había un cartel que decía: la universidad empieza en la guardería. No es así. La guardería empieza en la guardería. La vida no es lineal como supo ver la madre de Bart Conner".
Que el talento es diverso y que no está restringido a unos ámbitos determinados fue otra de las tesis defendidas. "Es necesario potenciar la diversidad para autorrealizarnos", dijo el gurú porque "la única forma de descubrir talentos es pensar de forma diferente".
La educación, a su juicio, juega un papel fundamental, aunque no el único. "Los niños de ahora harán trabajos que aún no están inventados. Para que las economías prosperen necesitamos niños que piensen de forma creativa y entiendan los valores culturales. La creatividad son ideas originales que tienen un valor", afirmó Sir Ken Robinson.
"Necesitamos profesores que no sólo sean capaces de enseñar cosas, sino que dejen a los niños espacios para cultivar su talento. Cada persona aprende de forma diferente, por eso es importante la forma de enseñar", afirmó el experto, para quien ""ha llegado el momento de financiar el talento". (fuente)
Sir Ken Robinson (Nacido Liverpool, 4 de marzo de 1950) es autor, conferencista y asesor internacional sobre la educación en las artes de gobierno, organizaciones sin fines de lucro , organismos de educación y artes.
Si el mundo fuera una aldea de 100 personas, ¿cómo sería la composición? Este conjunto de 20 carteles se basa en las estadísticas sobre la extensión de la población en todo el mundo bajo diversas clasificaciones. Los números se convierten en gráficos para dar un enfoque distinto.
