"Hace unos días estuve leyendo, con cierta sorpresa, la polémica suscitada sobre la verdadera autoría de "Los hombres que no amaban a las mujeres". Ahora resulta que, según dicen (no sé con que intención), la trilogía fue escrita por Eva Gabrielsson, pareja de Stieg Larsson. Aunque ella lo niega, ya hay quien aprovecha para subirse al carro de la fama y dar su opinión sobre el asunto.
Actualmente, no le encuentro mucho sentido a estas afirmaciones, a no ser que sea una trama ideada por los abogados de Gabrielsson con el fin de que su cliente obtenga (como es de ley) alguna parte de la multimillonaria herencia de derechos de autor. Pero sí es cierto, que esta noticia me ha hecho pensar en la cantidad de mujeres que a lo largo de la historia han firmado sus obras con pseudónimos masculinos para poder lograr el reconocimiento y para poder tener libertad a la hora de expresar sus opiniones, dos cosas que, lamentablemente, nunca hubieran podido conseguir con su nombre real. Y lo que es peor, ¿cuántas obras reconocidas, cumbres de la literatura, elogiadas y admiradas serán obra de mujeres en la sombra? Eso nunca lo sabremos.
Afortunadamente conocemos la verdadera identidad de nombres como George Sand, George Elliot, Fernan Caballero, Vernon Lee o las hermanas Brontë , detrás de los cuales se escondían verdaderas mujeres adelantadas a su tiempo en opiniones y actitud.
Pero, insisto: ¿Cuántas se habrán quedado ocultas para siempre detrás de una firma masculina?. Una firma masculina ficticia o, quizá, real." (fuente)
Orfeo es hijo de Apolo, dios de la música y las artes, y de Calíope, musa de la poesía épica y la elocuencia, de quienes hereda de ellos el don de la música y la poesía. Si Apolo era el mejor músico entre los dioses, Orfeo era el mejor músico entre los mortales. Capaz de apaciguar a los animales y monstruos con su lira, su talento fue vital en aventuras como la de los Argonautas, donde con su música desvió la atención de sus compañeros del canto de las sirenas y durmió a la serpiente que nunca dormía.
Orfeo y Eurídice
Después de haber vivido todas esas aventuras, Orfeo se refugia en Tracia. Allí conoce a la dríade o ninfa del bosque, Eurídice, se enamora de ella y se casan. Pese a vivir en la corte, Eurídice sigue visitando el bosque y a sus compañeras ninfas. En una de esas visitas, Eurídice se encuentra con un cazador, que persigue un cervatillo. Eurídice se niega a indicarle el camino por el que ha huido el cervatillo y el cazador se enfurece con ella, revela ser Aristeo, el dios de los cazadores y pide un beso de Eurídice para sentirse menos agraviado. Ella se niega y huye de él. Aristeo la persigue y, en la persecución, Eurídice es mordida por una serpiente.
En el palacio, Orfeo se preocupa por la tardanza de su esposa, manda a unos soldados que la busquen y ellos traen su cadáver de vuelta a casa.
Orfeo, inconsolable, no acepta la muerte de su esposa y decide hacer algo al respecto: irá a buscarla al infierno, el Hades, para traerla de vuelta a la vida.
Orfeo y Eurídice, de Joseph Paelinck (1818)
El viaje al Hades
Orfeo bordea el mar Jonio hasta llega al río Estigia, donde Caronte y su barca esperan para llevar a los muertos al otro lado, es decir, al infierno. Orfeo, que en su viaje sólo lleva su lira, toca el instrumento. Caronte, conmovido por la música, acepta llevar a Orfeo en su barca. Al otro lado está el can Cerberos, un perro de tres cabezas que también sucumbe a la música de la lira de Orfeo.
Finalmente, el héroe llega hasta la reina del infierno, la esposa de Hades, Perséfone. Ella decide permitir a Eurídice que vuelva al mundo de los vivos, pero con una condición: si Orfeo se vuelve a mirar a su esposa antes de salir por completo del inframundo y llegar a la luz del día, Eurídice volverá al Hades, y para siempre.
Orfeo acepta y se reúne con Eurídice. Los dos afrontan su camino de salida del Hades, a través del lago Estigia y después un estrecho pasadizo que los lleva de nuevo a la tierra. Orfeo siente varias veces la tentación de girarse para comprobar si Eurídice le sigue o si Perséfone le ha engañado y quien va detrás de él es un demonio. Sin embargo, resiste, y cuando él ya está fuera del Hades, se gira a mirar a su esposa, pero a ella todavía le faltaba un paso -un pie en la sombra- para salir del inframundo y llegar a la luz del sol, y se desvanece ante el desesperado Orfeo.
Según la obra de Ovidio "Metamorfosis", en los últimos años de su vida Orfeo rechaza a los dioses por su crueldad, y rinde culto sólo al Sol. Un día vagando por un monte donde también había un templo de Dioniso, es atacado por las ménades, ninfas seguidoras de Dioniso y que, poseídas por una especie de locura mística, vagaban en estado semisalvaje. Orfeo se niega a adorar a Dioniso y las ménades le despedazan.
El mito de Orfeo y su viaje al Hades sirvieron como base para el orfismo, uno de los cultos mistéricos que se propagaron por la Antigua Grecia a partir del siglo VII antes de Cristo y que tenía puntos en común con el pitagorismo, como su creencia en la reencarnación.
Aquí, la ópera, del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck:
Acto primero: Orfeo, desesperado, llora la muerte de Eurídice y ante sus lamentos e imprecaciones los dioses le permiten descender al Hades para rescatarla, pero con la única condición de no mirarla hasta estar bajo los rayos del sol.
Acto segundo: Orfeo es recibido en los infiernos por las amenazantes Furias, que son aplacadas por la voz y la música del héroe, que finalmente encuentra a su amada. El coro de las furias es uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Chi mai dell'Erebo».
Acto tercero: Orfeo y Eurídice emprenden el camino de regreso al mundo de los vivos, pero poco antes de llegar, Orfeo incumple la condición impuesta y nuevamente pierde a Eurídice. Desconsolado, el héroe llora lamentando la pérdida de su esposa, hasta que Cupido, apiadado por su llanto y en recompensa por su amor constante, resucita a Eurídice. Finalmente ambos enamorados regresan a su patria donde son recibidos entre el alborozo general.
CD1 01. Overtura 02. Atto I. Ah! se intorno a quest'urna funesta (Coro, Orfeo) 03. Amici, quel lamento aggrava il mio dolore (Orfeo) 04. Pantomime 05. Ah, se intorno a quest'urna funesta (Coro) 06. Restar vogl'io da sol fra l'ombre oscure (Orfeo) 07. Chiamo il mio ben cosi (Orfeo) 08. Euridice, Euridice, omra cara (Orfeo) 09. Cerco il mio ben cosi (Orfeo) 10. Euridice! Euridice! (Orfeo) 11. Piango il mio ben cosi (Orfeo) 12. O Numi, barbari Numi (Orfeo) 13. Amore assistera l'infelice consorte! (Amore) 14. Se il dolce suon de la tua lira (Amore) 15. Ciel! Lei riveder potro! (Orfeo, Amore) 16. Gli sguardi trattieni (Amore) 17. Che disse? Che ascoltai! (Orfeo) 18. Atto II. Scena 1. Introduzione 19. Chi mai dell'Erebo (Coro) 20. Ballo 21. Chi mai dell'Erebo (Coro) 22. Deh! placatevi con me! (Orfeo, coro) 23. Misero giovine! Che vuoi, che mediti? (Coro) 24. Mille pene, ombre sdegnose (Orfeo) 25. Ah! quale incognito affetto flebile (Coro) 26. Men tiranne, ah, voi sareste (Orfeo) 27. Ah! quale incognito affetto flebile (Coro) 28. Ballo delle Furie 29. Scena 2. Ballo degli Spiriti Beati 30. Air 31. Questo asilo di placide calme (Euridice, coro)
CD2 01. Che puro ciel! Che chiaro sol! (Orfeo) 02. Vieni ai regni del riposo (Coro) 03. Ballo degli Eroi 04. O voi, ombre felici (Orfeo, coro) 05. Torna, o bella, al tuo consorte (Coro) 06. Atto III. Vieni! segui i miei passi (Orfeo, Euridice) 07. Vieni, appaga il tuo consorte! (Orfeo, Euridice) 08. Qual vita e questa mai (Euridice) 09. Che fiero momento! (Euridice) 10. Avveza al contento d'un placido obblio (Euridice, Orfeo) 11. Che fiero momento! (Euridice) 12. Ecco novel tormento! (Orfeo, Euridice) 13. Che faro senza Euridice? (Orfeo) 14. Ah! Finisca e per sempre (Orfeo) 15. Orfeo! Che fai? (Amore, Orfeo) 16. Trionfi Amore! (Orfeo, Amore, Euridice, coro) 17. Ballo: Gracieux 18. Gavotte 19. Air vif 20. Menuet 21. Divo Amore, son tue pene (Euridice, Orfeo, Amore, coro) 22. Ballo: Maestoso 23. Tres lentement 24. Chaconne
Performer: Orfeo - Shirley Verrett Euridice - Anna Moffo Amore - Judith Raskin Polyphonic Chorus of Rome Instrumental Ensemble of the Collegium Musicum Italicum I Virtuosi di Roma Conductor - Renato Fasano
"Shirley Verrett makes a deeply impressive Orfeo, firm and pure in sound, classically restrained in expression; and her "Che farO", at a moderate, beautifully judged speed, is very finely sung, poised and quietly moving. The set is conducted by Renato Fasano, whose pacing of the score shows a very sure touch. The dance music has a grace and lightness, and a stylistic command, that one might not have expected from an orchestra which in those days seemed to be fed chiefly on a diet of Vivaldi."(Gramophone)
¿Os acordáis de Elisabeth Lecourt? Pues Susan Stocwell también utiliza mapas para sus creaciones, aunque es diferente arte el de ambas.
Susan Stockwell, (born 1962 in Manchester) is a contemporary British artist. Her work addresses themes of technology, ecology, politics, identity and migration using her trademark motifs of recycled computer components and other everyday materials.
"Es quizás una de las leyendas que mas rápido llegó al resto del mundo. La leyenda de la Llorona nace donde se fundó la ciudad de México, lo que hoy conocemos todos como DF, o Distrito Federal.
Se dice que existió una mujer indígena que tenía un romance con un caballero español. Fruto de esta pasión, nacieron tres niños, que la madre atendía siempre en forma devota. Cuando la joven comienza a pedir que la relación sea formalizada, el caballero la esquivaba, quizás por temor al que dirán. Dicho y hecho, un tiempo después, el hombre dejó a la joven y se casó con una dama española de alta sociedad. Cuando la mujer se enteró, dolida y totalmente desesperada, asesinó a sus tres hijos ahogándolos en un río. Luego se suicida por que claro, no soporta la culpa.
Desde ese día, se escucha el lamento lleno de dolor de la joven en el río donde esto ocurrió. Luego de que México fuera establecido, comenzó un toque de queda a las once de la noche y nadie podía salir. Es desde entonces que dicen escuchar un lamento cerca de la plaza mayor, y que al ver por las ventanas para ver quien llamaba a sus hijos de forma desesperada, veían una mujer vestida enteramente de blanco, delgada y que se esfumaba en el lago de Texcoco."
"Una mujer pintora no es algo extraordinario; una mujer buena pintora sí lo es". De esta guisa vestía a Menchu Gal en 1952 el catálogo de una exposición colectiva en Salamanca. Pretendía ser una alabanza, pero hoy nos ayuda a entender hasta qué punto ser pintora y mujer en aquellos tiempos no eran sino dos dificultades añadidas la una a la otra". Así inicia Francisco J.R. Chaparro su rescate de la memoria de Menchu Gal, en este número. Irún acaba de inaugurar un museo dedidaco a su obra, y una exposicion de sus mejores cuadros itinera por nuestro país." (fuente)
Menchu Gal (Irún, 7 de enero de 1918 - Irún, 12 de marzo de 2008) fue una de las grandes pintoras españolas del siglo XX. El paisaje y el retrato -en menor medida- son los géneros con los que más fama consiguió y en los que desarrolló su característica atracción por los colores extremos. En 1959 consiguió el Premio Nacional de Pintura, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el preciado galardón. (leer más)
Según la obra de Ovidio "Metamorfosis", en los últimos años de su vida Orfeo rechaza a los dioses por su crueldad, y rinde culto sólo al Sol. Un día vagando por un monte donde también había un templo de Dioniso, es atacado por las ménades, ninfas seguidoras de Dioniso y que, poseídas por una especie de locura mística, vagaban en estado semisalvaje. Orfeo se niega a adorar a Dioniso y las ménades le despedazan.
El mito de Orfeo y su viaje al Hades sirvieron como base para el orfismo, uno de los cultos mistéricos que se propagaron por la Antigua Grecia a partir del siglo VII antes de Cristo y que tenía puntos en común con el pitagorismo, como su creencia en la reencarnación.
"Shirley Verrett makes a deeply impressive Orfeo, firm and pure in sound, classically restrained in expression; and her "Che farO", at a moderate, beautifully judged speed, is very finely sung, poised and quietly moving. The set is conducted by Renato Fasano, whose pacing of the score shows a very sure touch. The dance music has a grace and lightness, and a stylistic command, that one might not have expected from an orchestra which in those days seemed to be fed chiefly on a diet of Vivaldi."(Gramophone) 
Menchu Gal (Irún, 7 de enero de 1918 - Irún, 12 de marzo de 2008) fue una de las grandes pintoras españolas del siglo XX. El paisaje y el retrato -en menor medida- son los géneros con los que más fama consiguió y en los que desarrolló su característica atracción por los colores extremos. En 1959 consiguió el Premio Nacional de Pintura, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el preciado galardón. 
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