21. Anna Kirstine Brøndum Ancher (1859-1935) & Michael Peter Ancher (1849-1927)
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Florence Leif se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1934 y se casó en 1941 con su compañero pintor Gordon Peers, profesor de RISD. No tuvieron hijos, con lo que sus vidas de artistas se pudieron llevar con más facilidad y mucho más centradas en su arte.
Él nunca dudó de que ella era mucho más espontánea y mejor pintora que él. De hecho, fue él el que, tras la muerte de su esposa, se dedicaría a promocionar el trabajo de Florence.
En principio, el matrimonio no era parte de su plan de carrera como se señala en un artículo de 1939: "ella dice que no espera a casarse porque no cree que sea posible pintar hora tras hora, como lo hace ahora, si una casa y familia están pidiendo a gritos su atención también. " (Providence Journal, 1939)
En su vida artística, Florence pasó del realismo al modernismo con colores muy vibrantes. Leif asumió el reto de crear un mundo en tela de crepúsculos de terciopelo, figuras etéreas y paisajes góticos, cargados de color, profundamente influenciada por sus viajes por Europa.
Su carrera como pintora de pronto llegó a su fin cuando un tumor cerebral le quitó la vida en 1968, a la edad de 55 años.
Aquí (Bert Gallery) se pueden ver muchísimas de sus obras.
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Gordon Peers (1909-1988): An independent and disciplined painter, Gordon Peers acquired technical and theoretical art sophistication early in his career. Peers came under the influence of Frazier as a Rhode Island School of Design student, then went on to become Frazier's colleague when he later returned to his Alma mater to teach. The two would remain good friends throughout their lives, but their aesthetic paths would differ. Early on Peers had a tremendous success with his tightly delineated still life compositions, similar in technique to that of John Frazier. These canvases saw national exhibition at the Pennsylvania Academy of Fine Arts, Corcoran Art Gallery, Carnegie Institute and the National Academy of Design in the 1940's.
But by the 1950's the influence of Cezanne became evident in Peer's work and the painter began a lifetime of experimentation which would culminate in a body of thickly painted, brightly palette still life and landscapes. These signature pieces, which differed significantly from his mentor's work, were like stained glass canvases. During his life time, these later works never received the critical attention of early works. Unfortunately, this was primarily due to the dominance of abstract expressionism in the art world which left little room for the methodical and developed painting of Peers.
Today the work of Gordon Peers is enjoying a new audiences. In current critical review, Peers is acclaimed for his thoughtful composition, meticulous craftsmanship and great color sensibility. He was a member of the Providence Art Club and Provincetown Art Association. His work is in the collection of the Rhode Island School of Design.(fuente)
Aquí se puede consultar una cronología súper exacta de su vida.
Nacida Elaine Marie Fried, (Brooklyn, 12 de marzo de 1918 - 1 de febrero de 1989), fue una pintora del expresionismo abstracto estadounidense, y vibrante figura de la Escuela de Nueva York.
En su juventud, su sensibilidad artística fue impulsada por su madre, quien la llevaba a museos y la enseñó a dibujar lo que veía. En 1938 conoció a un inmigrante holandés, Willem de Kooning. Estudió con él y se casaron el 9 de diciembre de 1943. La reputación artística de Elaine fue hasta cierto punto eclipsada por la de su marido, pero logró de todas formas hacerse un nombre como artista y crítica en ARTnews.
Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon. Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.
Elaine murió de cáncer de pulmón a los 70 años de edad.
Willem de Kooning
Willem de Kooning (Rotterdam; 24 de abril de 1904 - Long Island; 19 de marzo de 1997); pintor neerlandés nacionalizado estadounidense.
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó dentro del movimiento del expresionismo abstracto, y dentro del seno de esta tendencia, sigue la action painting o pintura gestual. Otros pintores de este movimiento fueron Jackson Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still. Más tarde, de Kooning experimentó con otros movimientos artísticos.
Los padres del pintor, Leendert de Kooning y Cornelia Nobel, se divorciaron cuando tenía unos cinco años de edad, y fue criado por su madre y un padrastro. En 1916 entró como aprendiz en una firma de artistas y decoradores comerciales, y, por la misma época, asistió a clases nocturnas en la Academia de Rotterdam de Bellas Artes, donde estudió durante ocho años. En 1920 entró a trabajar con el director artístico de unos grandes almacenes. En 1926 emigró clandestinamente a los Estados Unidos, en el barco británico SS Shelly, hasta Newport, Virginia. De ahí fue hasta Boston, de Boston a Rhode Island y de allí, en barco, a Nueva Jersey.
Al final se estableció en Hoboken, Nueva Jersey, donde se ganó la vida como pintor de casas. En 1927 se trasladó a un estudio en Manhattan y se vio influido por el artista y crítico John D. Graham y el pintor Arshile Gorky. Gorky fue uno de sus amigos íntimos.
Desde 1928 de Kooning empezó a pintar naturalezas muertas y figurativas que reflejaban la influencia de la Escuela de París y mexicanas. A principios de los años treinta estaba explorando la abstracción, usando formas biomorfas y simples composiciones geométricas, una oposición de elementos formales dispares que prevalece en su trabajo a lo largo de su carrera. Estas primeras obras tienen gran afinidad con las de sus amigos Graham y Gorky y reflejan el impacto que en estos jóvenes artistas tuvieron los españoles Pablo Picasso y Joan Miró, ambos habían conseguido composiciones poderosamente expresivas a través de formas biomórficas.
En 1938 conoció a Elaine Marie Fried, luego conocida como Elaine de Kooning, con quien se casó en 1943.
Durante los años cuarenta y después, se fue identificando cada vez más con el movimiento expresionista abstracto y fue reconocido como uno de sus líderes a mediados de los años cincuenta. Conforme evolucionaba su trabajo, los colores intensos y las líneas elegantes de las abstracciones comenzaron a volverse trabajos más figurativos, y la coincidencia de figuras y abstracciones continuaron hasta bien entrados los años cuarenta.
De Kooning había pintado mujeres con regularidad a principios de los años cuarenta, y de nuevo entre 1947 y 1949. Los formas biomórficas de sus primeras abstracciones pueden interpretarse como símbolos femeninos. Pero no fue hasta 1950 que empezó a explorar el tema de las mujeres de forma exclusiva. Es la época de su mayor creatividad artística.
Concebía el arte de como "acción unida a la energía y al movimiento corporal" (Lengerke), se trabaja con una intensa concentración dirigida en exclusiva al acto creativo sin predeterminarse su resultado. Kooning empleaba pinceladas mordaces y violentas, con espesas capas de óleo. Esta action painting produce una pintura abstracta y vigorosa, de gran densidad y muy intensos desde el punto de vista cromático. Hacía una pintura "representativa y gestual a la vez, algo parecida, salvando las distancias, a la del español Antonio Saura" (J. A. Ramírez Domínguez). (leer más...)
Curiosidades:
Willem de Kooning ha inspirado a la banda galesa "Manic Street Preachers" tres canciones: "Interiors (Song for Willem de Kooning)", "His Last Painting" (sobre su batalla con el Alzheimer), y la canción "Door to the River" (que recibe su título de una pintura). En el largometraje de 2000 "Pollock" fue interpretado por Val Kilmer.
Anna Eva Bergmann nació en Estocolmo (Suecia) en 1909, pero es noruega de nacionalidad. Estudia en Oslo (1926-1928), primero en la Academia de Artes Aplicadas, en Bellas Artes a continuación, y termina la carrera en Viena y París en 1929, donde por un tiempo es alumna en el taller de André Lhote. Este mismo año se casa con Hans Hartung en Dresde. Permanece en diferentes países, Italia, Francia, España. Influida por Munch, pinta en aquel momento obras expresionistas (desnudos, paisajes).
Anna Eva Bergman regresa a Noruega en 1939. Deja de pintar durante casí 10 años por razones de salud. Esta larga interrupción le orienta de la figuración a la abstracción. En un principio le resulta difícil abrir un nuevo capítulo a su obra y hasta destruye varios lienzos suyos, (1948-1950) antes de descubrir por fin una expresión personal.
Bergman se asienta en Francia en 1952 (París). Pinta, graba, sobre madera, cobre, medita, se sume en la contemplación del mundo, su alma inquieta se preocupa por el destino del hombre. Su obra es voluntariamente despojada, concentrada sobre formas y sujetos sencillos: árboles, muros, lunas, soles, mar, barcos. Los paisajes surgen de formas geométricas que rellenan el espacio del lienzo, de tonos sombríos. La sobriedad de las formas, en las cuales domina con frecuencia el negro, cobran vida gracias a la integración de materias metalizadas (oro o plata) ; esta integración multiplica los efectos y reflejos, prolongando las posibilidades cromáticas de la obra. Bergman sigue su vía, introduciendo láminas de oro o de plata que integra en el lienzo, cubre parcialmente con colores, colores que después saja o rasca. Los paisajes desaparecen a favor de una abstracción pura.
Las obras de juventud se expusieron en 1931 en Oslo pero su primera verdadera exposición personal tendrá lugar en esta misma ciudad en 1950. Anna Bergman expondrá con regularidad en París (galerías, salones, bienales) más generalmente en Francia y en el extranjero (Italia, Noruega, Brasil...)
Murió en Antibes en 1987, ciudad en donde vivía desde 1970 y donde expuso en 1986 en el Museo Picasso. (fuente)
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Hans Hartung nace en Leipzig (Alemania) en 1904. En la niñez su entorno familiar más cercano contribuye a desarrollar en él una sensibilidad musical que le acompañará su vida entera. Estudia en la Akademie der Schönen Kunste de esta misma ciudad (1924-1926), a continuación en Bellas Artes de Munich. Hans Hartung se entusiasma por Goya, El Greco, por Kokoschka y Nolde. Y concibe obras abstractas de una profunda originalidad.
En 1928, encuentra a Anna-Eva Bergman en París, joven artista noruega que lo mismo que él fue a estudiar a Francia y se casan en 1929. La primera exposicion de Hartung se organiza en 1931. Deja Alemania en 1932, viaja por Europa y se instala en París en 1935. Pinta entonces acuarelas y lienzos abstractos.
En 1944, Hans Hartung se alista en la Legión Extranjera ; a consecuencia de una herida le amputan la pierna derecha. En 1945 obtiene la nacionalidad francesa. Su arte traduce su sufrimiento y sus pesadillas en una pintura abstracta y lírica. Cubre los soportes de sus obras de torbellinos y sombreados, de amplias masas sombrías trazadas con tinta china, óleo o pastel. El artista opina que le "tachisme" sólo puede traducir la desesperanza y los horrores de la guerra.
Hans Hartung recibe el gran premio de la Bienal de Venecia en 1950. En aquel período es cuando Hartung inicia un trabajo con pintura acrílica en grandes formatos, impregnados con toques breves, ya sea arañados o rascados. Él ‘'estigmatiza'' su pintura usando escobas, peines o ramas. El artista en su obra se empeña en fijar el dinamismo y la constancia de las fuerzas que crean la materia, la luz, el espíritu.
En 1986, Hartung inicia, sobre papel de embalaje, una serie de obras muy coloreadas en las cuales proyecta escurriduras y goteados. Durante los tres últimos años de su vida, Hartung se renueva profundamente con el fin de ofrecer, de ofrecerse, su último período de creación. Su esposa, Anna Bergman fallece en 1987. Hans Hartung muere en Antibes (Francia) en 1989. Según sus últimas voluntades sus cenizas se dispersan en el Mediterráneo.
Hans Hartung, en vida, se granjeó todos los honores y homenajes. En Antibes se inauguró en 2006 un museo y centro de estudio sobre su obra, abierto al público, que lleva su nombre. (fuente)
Robert Capa es el seudónimo de la pareja formada por Ernö o Ernest Andrei Friedmann (Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de mayo de 1954) y Gerda Taro o Gerta Pohorylle (*Stuttgart, Alemania, 1 de agosto de 1910 - †Madrid, España, 26 de julio de 1937).
Gerda Taro: (*Stuttgart, Alemania, 1 de agosto de 1910 - El Escorial, España, 26 de julio de 1937) fue una pionera periodista gráfica de guerra, compañera de Robert Capa, que murió, con 26 años de edad, en un accidente durante la Guerra Civil Española.
Gerda Taro se llamaba en realidad Gerta Pohorylle, y era hija de judíos polacos. A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París.
En París conoció por casualidad a Andre Friedman, un judío húngaro que intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y Andre se hicieron novios, y Andre le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.
Como no les iban bien las cosas, y no recibían trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero.
En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Fueron testigos de diferentes episodios de la guerra, y realizaban reportajes que luego eran publicados en revistas como "Regards" o "Vu".
Al principio la marca "Capa" era utilizada indistintamente por ambos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Andre Friedman se quedó con el nombre de "Robert Capa".
Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en "Regards" el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio.
Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un feroz contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí Gerda fue testigo de los salvajes bombardeos de la aviación del bando nacional, y realizó muchas fotografías, poniendo en riesgo su vida. En aquel infierno murieron miles de republicanos y finalizó en derrota.
Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante el repliegue del ejército republicano. Gerda se subió al estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy y Gerda cayó al suelo, tras una pequeña elevación del terreno. En ese momento un tanque republicano entró marcha atrás al camino saltando la elevación tras la que se encontraba Taro y cayendo sobre ella. La cadena del carro de combate la destripó, por lo que fue trasladada urgentemente al hospital inglés de El Goloso de El Escorial. Allí murió pocas horas después, en la madrugada del 26 de julio de 1937, seis días antes de cumplir 27 años. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana.
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Robert Capa (Ernö -Endré- Friedmann), nació en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia judía con buen pasar económico. Su madre una diseñadora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría, en esos tiempos, era costumbre pertenecer a un círculo, ya fuera artístico o político, y Endré, que no fue una excepción, entró a dichos círculos, donde era tradición poner sobrenombres. Así fue como recibió el apodo de Bandi.
Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía.
Endré era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal con sus amigos.
Ya, hacia sus florecientes diecisiete años y esperando terminar su vida escolar, Endré conoce a una de esas personas que moldearían su vida, uno de esos buenos amigos que emprendían sus senderos, con excelentes consejos, apoyo económico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias artísticas y concepciones acerca de la vida. Este ilustre personaje se llamaba Lajos Kassak, quien, con tendencias socialistas, se decidió a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas. Dio a conocer la fotografía como un objeto social mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios como los de Jacob Riis y Lewis Hine.
En 1929 la situación política iba de mal en peor con la imposición de un gobierno fascista en el Hungria, lo que obligó al joven Endré a salir del país junto a la gran masa de jóvenes que se sentían presionados por la falta de un gobierno democrático y garantías económicas.
A los 18 años abandona Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viaja a París, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular.
Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, Ernest Friedmann, viviendo en Francia, conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro (Gerda Pohorylle) que acabaría siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, inventan el nombre del fotógrafo norteamericano Robert Capa, seudónimo utilizado indistintamente por ambos. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.
Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña.
Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano,tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936. Reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra Civil, su autenticidad ha sido puesta en cuestión por diversos expertos. A pesar de que un historiador local de Alcoy puso nombre al miliciano, Federico Borrell García, miliciano anarquista, el documental La sombra del iceberg (2007) niega tal atribución con testigos, médicos forenses y documentos del archivo local de Alcoy. Asimismo, muestra lo inconsistente de dicha tesis y aporta nuevas fotos de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa sino su mujer. En enero de 2008 se encontró, según la CNN, una valija perdida por Capa donde están innumerables negativos de tomas que efectuó en la Guerra Civil Española; un tesoro de incalculable valor histórico. Según un artículo publicado en la web de El Periódico,queda de manifiesto que dicho set de fotografías fueron tomadas a 10 kilómetros del frente, en la localidad de Espejo, donde tenían en esas fechas las tropas republicanas su cuartel general de acuerdo al periódico.
Durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete, en julio de 1937 Gerda Taro muere al frenar el coche en cuyo estribo viajaba, caer y ser arrollada por el tanque que el conductor intentó evitar. En este tiempo, Capa cubrió también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la II Guerra Mundial.
Durante la II Guerra Mundial, está presente en los principales escenarios bélicos de Europa, así desde 1941 a 1945 viaja por Italia, Londres y Norte de África. Del desembarco aliado en Normandía, el 6 de junio de 1944, el famoso día-D, son clásicas sus fotografías tomadas, junto a los soldados que desembarcaban en la propia playa denominada Omaha en la terminología de la operación. Plasmó asimismo en imágenes la liberación de París. Huston Hu Riley fue el fotógrafo que retrató ese momento.Con motivo de su trabajo durante este conflicto, fue galardonado por el general Eisenhower con la Medalla de la Libertad.
En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck.
(arriba: Matisse; abajo: Picasso)
En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió (a los 41 años de edad), siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.
Fue, posiblemente, el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX.
"Robert Capa aceptaba perder en el juego a cambio de ganar en el amor. Vivió con la intensidad de un apostador compulsivo. En 1954, a los 40 años, tomó en Vietnam su última fotografía y fue arrasado por la metralla. Su excepcional trato con la fortuna había terminado. En esa carrera marcada por el peligro, salvar el pellejo nunca fue tan importante como salvar los negativos.
En 1940, tres cajas con 127 rollos de la guerra civil española llegaron a manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, que era diplomático en Francia. No se sabe quién se las confió. México había dado asilo a los republicanos españoles y se aprestaba a recibir prófugos de la segunda guerra mundial. El general ayudaba a recuperar objetos perdidos en el naufragio de la historia. Alguien juzgó que debía hacerse cargo de los negativos tomados en España por Gerda Taro, David Seymour (Chim) y Robert Capa.
Durante casi 70 años las cajas sufrieron los avatares del exilio. Los especialistas las dieron por perdidas. En el 2001 Richard Whelan publicó Robert Capa. The Definitive Collection. El archivo del fotógrafo parecía cerrado. Whelan murió a fines del 2007. Su correo electrónico tenía un mensaje que no llegó a leer. Provenía de México y lo enviaba la curadora y cineasta Trisha Ziff. Algo insólito había ocurrido: tras 70 años, más de 3.000 negativos, muchos de ellos de Capa, volvían a la luz.
EL HALLAZGO / Ziff dio con las cajas a través de los descendientes del general Aguilar González, hombre colorido que peleó en la Revolución bajo las órdenes de Pancho Villa y fue diplomático en el Lejano Oriente y Francia. Su familia conocía sus proezas como jinete (domó un caballo para la hija de Hirohito) pero ignoraba que había salvado un excepcional pasaje de la fotografía. Es posible que también él ignorara el alcance de esos negativos y los conservara como una muda obligación hacia el pasado.
A principios de los años 90, ya muerto el general, sus familiares vendieron su casa y encontraron tres cajas a las que tardaron en dar importancia. Ahí estaban las fotografías de Capa, Chim y Taro.
Las obras pertenecen a los herederos de los fotógrafos y deben ser conservadas en condiciones especiales. En consecuencia, en diciembre del 2007 fueron enviadas al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado por Cornell Capa, el hermano de Robert Capa, aún vivo. «Los negativos despedían un aroma a nitrato pero están en muy buen estado », afirma Ziff.
«¡Es como encontrar el Santo Grial!», comenta Brian Wallis, director del centro: «Conocíamos 500 fotos de Capa de la guerra civil y ahora tenemos unas 3.500. Tardaremos en establecer cuáles fueron tomadas por Capa, Taro o Chim, pero al fin tendremos el panorama completo de lo que hicieron en la guerra civil», añade.
Los tres fotógrafos reunidos en la caja cayeron en frentes de guerra (Taro, en España; Chim, en Suez; y Capa, en Vietnam). «Si la foto no funciona, no estás suficientemente cerca », afirmaba Capa. Cada una de sus imágenes sobrevivió de milagro y padeció los descuidos con que se trata un material urgente (un precipitado laboratorista arruinó su trabajo más intrépido, nada menos que el desembarco en Normandía).
EL LEGADO FOTOGRÁFICO / Para proteger su obra, Chim y Capa fundaron la Agencia Magnum en compañía de Cartier-Bresson. Tenían una clara idea de la conservación de negativos, pero no pudieron hallar los de la guerra civil.
Chim viajó a México en el Sinaya para cubrir el desembarco de los refugiados españoles y Capa estuvo en el país en 1940. No se sabe si buscaron ahí las fotos de España o si hablaron del tema con su impresor, Emerico Weisz, quien vivía en México, casado con la pintora Leonora Carrington. «Mi hipótesis es que pensaron que eso se había perdido para siempre y dejaron de buscarlo», comenta Wallis. ¿Quién podía suponer que el tesoro se había salvado gracias a un mexicano?
«Aquí se narra la historia del exilio -comenta Ziff-. Estos negativos son refugiados; aparecieron en México por una razón política, el asilo que se dio a los perseguidos; por eso es tan importante que se haga una exhibición aquí». Wallis coincide: «México jugó un papel crucial en esta historia: fue el sitio de refugio para una Europa que se desgajaba; es muy importante que las fotografías se muestren en México y en España».
Entre los negativos hay pocas fotos íntimas. En una de ellas, Gerda duerme con el pijama de Capa. ¿En qué soñaba? La pregunta es ya incontestable. Queda el otro sueño, el de las fotos que se salvaron y hablan de la sinrazón de la guerra. Tres rebeldes murieron para transmitir ese mensaje. Sus imágenes no dejan de luchar." (fuente)
"Encontraron 3.000 "perdidos" de Robert Capa, David Seymur y Gerda Taro
Unos 3000 negativos de autoría de Robert Capa, David «Chim» Seymour y Gerda Taro, que hasta hace poco se los consideraba perdidos para siempre, los encontraron en México después de una historia de película:
Ocurrió que en 1939 Robert Capa escapó de Francia a Estados Unidos, para no ser internado por simpatizar con partidos de izquierda. Pero en su estudio, en París, quedaron sus archivos de negativos tomados en la Guerra Civil Española.
Luego, estando en Estados Unidos pidió a su amigo Imre Weisz que resguardara sus negativos ante el avance de las tropas alemanas. Pero Weisz fue detenido y llevado a un campo de concentración.
Y de alguna manera este archivo de negativos fueron a parar a manos de un general mexicano: Francisco Aguilar Gonzalez, que estaba de diplomático en Francia.
Y hasta 1995 ese trabajo de Capa parecía perdido, hasta que un sobrino del general Aguilar se contactó con International Center of Photography porque luego de ver una exposición de fotógrafías de la Guerra Civil española supuso que las imágenes que contenían esas cajas de negativos eran autoría de Robert Capa.
Pero después de varias citas no se pudo comprobar la existencia de dichos negativos, porque el sobrino de Aguilar no se presentaba a las citas.
Finalmente el cineasta Trisha Ziff (que se encuentra viviendo en México), ayudó a localizar a los negativos. Y finalmente el propietario los llevó personalmente a Nueva York.
Entre los negativos hay fotografías inéditas de Federico Garcia Lorca, Ernest Hemingway y "el negativo de una de las fotos más famosas de David Seymour, la de una mujer mirando al orador en un mitin mientras amamanta a un bebé" (Microsiervos).
También se habla de que habría posibilidades que entre los negativos se encuentre el original de la conocida y muchas veces puesta en juicio por su autenticidad, a la fotografia de "La Muerte del miliciano", que hasta ahora fue copia de papel."
y, metiéndonos en otras facetas del arte, y como esta serie es interesante, también estudiaremos a:
21. George Sand (1804-1876) & Frédéric Chopin (1810-1849)
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"Bernd y Hilla Becher son dos fotógrafos alemanes conocidos por sus series de imágenes edificios industriales examinando similitudes y diferencias en estructura y apariencia.
Bernd y Hilla se conocieron como estudiantes de pintura en la Universidad de Düsseldorf, y se unieron en matrimonio en el año 1961. Su primera colaboración en fotografía fue en 1959 documentando la desaparecida arquitectura industrial. Su primera exposición fue en el año 1963 en la Galería Ruth Nohl (Siegen). Su trabajo mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido creados ciertos edificios. Las fotografías fueron realizadas desde diferentes puntos de vista con una cámara de gran formato, pero siempre en un plano perpendicular al objeto que retrataban. Las imágenes de los edificios con idéntica función fueron mostradas juntas invitando al público a comparar las formas y diseños. Estos edificios eran principalmente graneros, torres de agua, silos de almacenamiento, castilletes de extracción o altos hornos.
Los Bechers fotografían estas series de edificios industriales siguiendo unas pautas muy definidas. Durante más de 50 años han recorrido plantas industriales de Alemania, Inglaterra, Bélgica, Francia o EE.UU. Todo su trabajo es en blanco y negro. Ellos mismos cuentan que en el momento en el que aparecieron las primeras películas en color hicieron algunas pruebas sin convencerles lo más mínimo: "al fotografiar en color se extrae un tono que realmente no existe. El carácter escultural se presenta mejor con la utilización del blanco y negro". Para tomar sus imágenes suelen situar una cámara en un punto elevado y luego con una luz difusa (para no crear sombras) dejan abierto el objetivo durante un largo tiempo de exposición, de esa forma no aparece la figura humana.
Su rigor llega a ser tan obsesivo que le transfiere a sus escenas un carácter científico. Esto último es lo que creó cierta polémica sobre su rígida estética, que en principio sólo fue valorada por ingenieros y arquitectos. Es justamente este rigor, el que, visto no aisladamente sino una imagen detrás de otra, constituye un verdadero valor, como "una lección de anatomía", consiguiendo obtener una abstracción realmente novedosa para la fotografía contemporánea.
Desde 1976 hasta 1996 Bernd fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Han recibido numerosos premios, entre otros el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1990, el Premio Erasmus en 2002, o el premio Hasselblad en el año 2004. Bernd influenció a numerosos estudiantes que harían más tarde fotografía industrial. Entre ellos encontramos a Andreas Gursky, Thomas Ruff, y Candida Höfer." (fuente)
(algo así como... "Quiero ser recordada como la chica que siempre sonríe, incluso cuando su corazón está roto, y la que siempre podría alegrar tu día incluso si ella no podía aclarar el suyo propio")
El éxito de esta saga, en cine, está siendo espectacular. Crepúsculo (Twilight) es una novela romántica de vampiros dirigida al público adolescente, escrita por Stephenie Meyer y publicada en 2005. Es la primera parte de una serie de cinco libros: Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse, Amanecer y Sol de media noche.
¿Cuál es el secreto?, me pregunto. Amor, fantasía, belleza de los protagonistas, diálogos directos y sinceros... Ni idea! El caso es que me recuerda un poco al fenómeno Harry Potter, pero en versión adolescente (no tan infantil). El otro día vi, por casualidad, en TV, Crepúsculo y a pesar de que no la terminé de ver y me fui a hacer otras cosas, el caso es que he de reconocer que "algo" tenía. Me recordó un poco a Twin Peaks, no sé bien por qué. Algo que es capaz de engancharte. Curioso...
En cualquier caso, que las sagas están de moda es un hecho (véase también Millenium, Narnia o todas las series de género fantástico de TV -tipo "Lost"-, estructuradas como verdaderos "ladrillos" inacabables).
En un mundo donde no tenemos tiempo para nada, lo que creo es que tampoco tenemos tiempo para dedicarlo a conocer nuevas personalidades y problemas, así es que una vez que ya hemos hecho el "esfuerzo" de intentar entender un personaje, pues lo cogemos cariño y ya estamos dispuestos a que nos cuente su vida en verso. Se convierte en una especie de espejo o de proyección y ampliación de nuestras, a menudo, solitarias vidas, y lo adoptamos como de la familia, con la ventaja de que no nos peleamos ni con Bella ni con Lisbeth Salander, no dan la lata y no gastan ni desgastan, y las esperamos con ansias hasta cuando nos dé la gana.
Considero que por ahí pueden ir los tiros...
La película de "Luna nueva" se ha estrenado esta semana en España.
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Titulo: Crepúsculo Titulo Original: Twilight Género: Thriller, Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2008 Director: Catherine Hardwicke Guion: Melissa Rosenberg Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Cam Cigandet, Kellan Lutz, Anna Kendrick, Taylor Lautner Fecha de Estreno: Viernes, 05 de Diciembre de 2008. 120 minutos.
Sinopsis:
Basada en la primera de la serie de novelas escritas por Stephenie Meyer. Cuando la madre de Bella Swan (Kristen Stewart) empieza a viajar con su nuevo marido, la joven de 17 años no tiene más remedio que abandonar su hogar en Phoenix y volver a vivir con su padre en la minúscula localidad de Forks, en el estado de Washington. Tras el incesante sol de Arizona, el brumoso clima gris de Forks resulta bastante exótico para Bella, al igual que sus nuevos compañeros de clase, la familia Cullen. Increíblemente atractivos y sumamente reservados, no se parecen a nadie que haya conocido, en más sentidos de lo que imagina. Los Cullen son una familia de bebedores de sangre inmortales. Durante décadas, siglos para algunos, se han autoimpuesto la disciplina de consumir únicamente sangre animal, lo que los convierte en el equivalente a los "vegetarianos" del mundo de los vampiros. Se ocultan bajo el nublado cielo de la península de Olympic, llevando una vida lo más normal posible, apartados de los demás, para proteger su secreto. Bella siente especial fascinación por Edward Cullen (Robert Pattinson), pero su nuevo compañero de clase guarda las distancias. En realidad, la atracción que siente por ella es abrumadora y teme que su autocontrol no baste para dominar sus instintos vampíricos. Bella es el alma gemela que lleva 90 años buscando, pero su olor amenaza con sumirlo en un frenesí irrefrenable por alimentarse. Incapaz de resistirse a pasar tiempo con Bella, Edward le desvela su secreto con la esperanza de ahuyentarla, pero solo consigue que la adolescente quede más prendada de él. Pronto, la joven pareja resulta inseparable y la lucha interna de Edward se intensifica ante el devorador deseo de Bella de convertirse en uno de ellos. A medida que Bella descubre el mundo de Edward, se lanza de cabeza a un emocionante y aterrador romance, que llama la atención de un grupo de vampiros nómadas que no tienen los mismos escrúpulos que los Cullen sobre la sangre humana y deciden convertirla en su próxima víctima.
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Título: La Saga Crepúsculo: Luna Nueva Título Original: The Twilight Saga: New Moon Género: Thriller, Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2009 Director: Chris Weitz Guión: Melissa Rosenberg Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Bronson Pelletier, Alex Meraz, Kiowa Gordon, Billy Burke, Chaske Spencer, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Michael Sheen, Christopher Heyerdahl, Charlie Bewley, Daniel Cudmore, Dakota Fanning, Graham Greene, Anna Kendrick, Michael Welch, Christian Serratos, Justine Wachsberger, Jamie Campbell Bower, Justin Chon, Hugo Steele Fecha de Estreno: Miércoles, 18 de Noviembre de 2009
Sinopsis:
El romance entre mortal y vampiro alcanza nuevas cotas cuando Bella Swan (Kristen Stewart) tienta al destino en su intento de conocer mejor a su amado vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson). A medida que se sume en los misterios del mundo sobrenatural del que ansía formar parte, descubre un par de antiguos secretos que la ponen más en peligro que nunca. Nada más cumplir Bella 18 años, Edward decide abandonarla con intención de protegerla. Una desconsolada Bella se ve pasando su último año de instituto sola, medio dormida e insensible, hasta que descubre que puede visualizar la imagen de Edward siempre que corre peligro. Su deseo de estar con él a toda costa la lleva a asumir riesgos cada vez mayores, e incluso llega a aficionarse a correr temerariamente en moto a toda velocidad. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella restaura una moto para sus aventuras. El gélido corazón de Bella se va descongelando poco a poco gracias a su creciente relación con Jacob, que guarda su propio secreto sobrenatural. Cuando Bella deambula sola hasta un prado, se encuentra cara a cara con un letal atacante. Tan solo la intervención de una manada de lobos sobrenaturalmente grandes la salva de una espeluznante muerte y el encuentro deja terriblemente claro que Bella todavía corre grave peligro. En una carrera contra reloj, Bella descubre el antiguo secreto de la tribu quileute y el auténtico motivo por el cual Edward la dejó. También afronta la posibilidad de una reunión potencialmente mortal con su amado muy distinta de la que esperaba.
